Le Roles Des Personnages Dans Le Theatre Antique Et Classique

l’actualité, tant au niveau de l’actualité ( Révolte contre le pouvoir ) que par la symbolique des personnages ( Image du roi, obstination de l’héroïne tragique ) et surtout sa dimension symbolique historique ( Tyrannie ). Par ailleurs la pièce sera saluée par sa modernité scénique alors qu’elle investit un thème de la mythologie ( Archaïsmes, costumes, langage courant ) mais surtout la psychologie des personnages. L’histoire d’Antigone est liée au mythe d’Œdipe, un oracle ayant prédit qu’Œdipe tuerait son

d’adapter, la règle des trois unités qui régira par la suite les productions classiques au 17e siècle. Nous verrons également comment il expérimente la remise à jour d’un genre oublié et comment finalement, nous sommes capables, ou du moins à quel niveau nous pouvons distinguer ces deux genres illustrés par les pièces de Rotrou et de Corneille. tragedie et comedie Au 17e siècle, en France, le sujet de la tragédie classique est régi par des limites formelles relativement fixes. D’une part, l’action

Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans Dom Juan : questions de préparation + correction - Le mélange des

tragédie française est née vers 1550 du rencontre de plusieurs influences : le théâtre scolaire néo-latin des Muret et des Buchanan, la redécouverte des œuvres et des thèmes de l'Antiquité, soit à travers Sénèque (dont l'influence restera prépondérante jusqu'en plein XVIIe siècle), soit grâce aux adaptations humanistes, en latin ou en français, de quelques tragédies de Sophocle et d'Euripide. Si pendant le XVIe siècle, le théâtre supposait une maîtrise des passions, le XVIIe siècle introduit une hiérarchie

 Médée Sommaire I-Légende du mythe grec II-Exploitation du mythe par les poètes antiques III-Mythe repris par les poètes classiques 1 I . La légende : Jason et la toison d'or, Médée la magicienne. A l'origine, la Toison d'or est un bélier qui sauva les enfants du roi Athamas d'Orchomène, Phrixos et Hellé. Menacés par leur belle-mère, les deux enfants durent fuir et le bélier volant les emmena

violentes, et improvisaient des batailles verbales sous la protection de leurs dieux populaires – la comédie se développe, à Athènes, au cours du Ve siècle av. J.-C. D'abord violente et grossière, axée sur la satire des affaires publiques, la comédie antique évolue en trois étapes (comédie ancienne, avec Cratinos et Aristophane ; moyenne, avec Aristophane, dans la dernière partie de sa carrière, et Eubule ; nouvelle avec Ménandre), vers la peinture des mœurs et des caractères et vers une intrigue à suspense

public). L'accumulation des modèles. Garnier reprend souvent plus d'une pièce antique. Par exemple dans Antigone il ne reprend pas que celui de Sophocle mais aussi celle de Sénèque. La partie beaucoup plus importante de la légende est sur la scène. Malgré la présence des chœurs, Garnier met en place énormément d'actions. La pièce Antigone est extrêmement construite. Intentions actuelles malgré les modèles antiques. La haine des deux frères dans Antigone, fait penser à la lutte entre deux parties

pour que le lecteur retrouve un monde similaire au sien, pour la moderniser un quelque peu, et ce dans le but d’agrandir l’intérêt que celui-ci lui porte, mais aussi pour faciliter la compréhension. Les anachronismes sont présents partout, aucun personnage n’a été épargné, tous ont eu droit à ce petit quelque chose qui soutient la personnalité de chacun, Jean Anouilh a d’ailleurs su les choisir subtilement. C’est à travers sa réécriture de l’œuvre que nous remarquons les différents procédés mis en

aime donner des comédies, des opéras, ou encore des tragédies au château de Versailles. Il s’entoure donc de Lully et de Molière. Ce dernier est un dramaturge classique et aussi un comédien. En 1661, il crée le genre de la comédie-ballet avec Les Fâcheux . Ce nouveau genre est une forme de théâtre total, qui mêle théâtre, danse et musique. On peut donc étudier cette œuvre dans le cadre du parcours « spectacle et comédie ». À l’issue de cette pièce, Molière compose plusieurs

burlesque. Il débute sa carrière au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent