Le Silence Et La Parole Dans Phedre

Cours 1 : Introduction à Phèdre I. La tragédie au XVIIe siècle1. La représentation d'une action violente par la parole1.1. La représentation d'une action · La tragédie est un genre « noble » aux côtés de l'épopée, dont les grands principes et fonctions ont été définis par Aristote dans sa Poétique au IV siècle avant JC : « La tragédie est la représentation d'une action noble menée jusqu'à son

personnages de déverser leur colère, leur indignation). B. C’est grâce aux mots que, dès l’exposition, le dramaturge expose une intrigue qui, souvent, repose sur un conflit. Ainsi, les interruptions incessantes de Mme Pernelle qui coupe la parole à quiconque tente de lui répondre dans la scène 1 de l’acte I du Tartuffe de Molière, mettent l’accent sur le trouble et la division que fait régner le personnage éponyme pourtant absent, silencieux donc, et qui n’entrera en scène qu’à l’acte III

Classiques & Cie    Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier

le critique Gaétan Picon se demande si le théâtre appartient vraiment à la littérature, considérant qu’il est avant tout le domaine de la parole « la parole en action ». Qu’en pensez-vous ? Au théâtre, le texte écrit par l’auteur est constitué principalement des dialogues prononcés par les personnages. Indispensable à la compréhension de l’intrigue, la parole est au centre de l’action théâtrale. Et dans mon intro, je voulais reprendre un peu l'historique du théâtre et plus particulièrement du

Analyse   Sources   Le sujet de ‘’Phèdre’’ est I'un des plus célèbres de la mythologie grecque, l’un des plus souvent traités à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’,  Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente

Jean Racine Phèdre Édition présentée, établie et annotée par Christian Delmas et Georges Forestier Collection "Folio". Série "Théâtre"; 23 Gallimard, 1998 Copyright: 1995 ISBN 2-07-038763-1 Transcription en braille intégral: Bibliothèque Braille Romande, Genève octobre 2000 Notes Phèdre 1. Le titre de l'édition originale (1677) est Phèdre et Hippolyte (titre inchangé dans les impressions de 1678 et de 1680). Voir la préface, p. 22. 2. C'était déjà le cas de la tragédie précédente

adieux à sa belle mère, Phèdre ( l'épouse de Thésée), qui le hait, CROIT-IL, et que ronge un mal mystérieux qu'Oenone aimerait bien connaître ! Scène 3 Personnages : Phèdre & Oenone Phèdre paraît enfin sur scène physiquement et moralement épuisée, déjà résolue à se laisser mourir sans aucun mot d'explication. Oenone, sa nourrice, qui lui est dévouée corps et âmes, finit pourtant par lui arracher son fatale secret : elle est follement éprise de son beau-fils. Phèdre ne s'en juge pas moins

PHÈDRE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1677 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Avril 2015 -1- -2- PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. Représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. -3- Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action

l'existence en nous de celle-ci avant son expression ou qu'au contraire on nie la constitution d'une véritable pensée sans les mots capables de la circonscrire, on conclura très différemment sur le pouvoir de la parole. Dans le deuxième cas, en effet, celui auquel se rallie notre auteur, la parole se trouve valorisée dans sa capacité à étoffer une pensée qui, sans elle, reste un flux informe. Bien loin que notre langage, écrit encore Nicolas Grimaldi, mutile ni détourne notre pensée, c'est au contraire

I) Un espace de liberté qui laisse libre cours à l’imagination la plus folle 1) Liberté et imagination dans le texte lui-même • [Liberté de parole même quand la censure menace.] • Imagination dans la construction du sujet comme dans le choix des thèmes. Toutes les fantaisies, toutes les « folies » sont permises. • Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été 2) Liberté et imagination dans la mise en scène • Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet