Le Spectateur De Théâtre Est Il Un Voyeur

Duchamp va utiliser les circonstances de la réception de l’œuvre ; il est attentif aux réactions que suscite une œuvre d’art. Il utilise les circonstances qu’on ne maîtrise pas (thème du hasard), mais aussi il sait que l’œuvre n’existe que par le spectateur. Le ready-made répond à une question posée en 1913 : est-il possible de faire un objet qui ne soit pas d’art ? Stieglitz lui donne son statut d’œuvre d’art par sa notoriété, son autorité et par la photographie. Duchamp comprend donc que pour qu’un

conclusion au traitement des axes de lecture, dans le développement du commentaire. Conseils de méthode – FR10-14 11 F iche méthode n° 2 Le commentaire de texte L’épreuve porte sur un texte relevant des divers genres littéraires (poésie, théâtre, roman, littérature d’idées...). Ce texte est accompagné de toutes les références et indications indispensables. Le commentaire est toujours organisé, composé : il faut donc dégager du texte deux ou trois points essentiels autour desquels s’ordonneront

matérialité même, recèle en lui-même l'image de la chaîne de communication que l’on pourrait schématiser en résumant les trois instances : l'émetteur réel (l’entreprise), le message supporté par le média et le récepteur réel, moi, le lecteur, le spectateur ou l’internaute. L'instance émettrice crée une énonciation illusoire pour dissimuler l'émission. Poursuivons, nous connaissons tous les expressions automatiques comme « Ne raccrochez pas », « Écoutez ». Ces procédés publicitaires visent essentiellement

Objet d’étude 3 La parole en spectacle Séquence 7. Dossier Scènes de parole, paroles en scène 128 Séquence 8. Groupement de textes et d’images Les tribunes politiques et leur médiatisation 152 Séquence 9. Œuvre longue Du texte de théâtre au spectacle : Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht 168 • • Repères culturels Repères méthodologiques Méthode examen Épreuve de contrôle 184 191 192 203 3 Le programme de français en terminale professionnelle TERMINALE

excessif. On trouve là une emphase qui devait être celle des théâtres antiques. D'ailleurs le catch est un spectacle de plein air, car ce qui fait l'essentiel du cirque ou de l'arène, ce n'est pas le ciel (valeur romantique réservée aux fêtes mondaines), c'est le caractère dru et vertical de la nappe lumineuse : du fond même des salles parisiennes les plus encrassées, le catch participe à la nature des grands spectacles solaires, théâtre grec et courses de taureaux : ici et là, une lumière sans ombre

complètent un visage grotesque de clown, une poupée de jeu de massacre » (G., p.37). L’écriture mime le mouvement du regard qui se pose sur une réalité étrange, comme dans l’instant d’une vision qui enclencherait un jeu d’analogies dans la conscience du spectateur. L’objet n’est pas décrit pour sa valeur intrinsèque mais en fonction des mécanismes psychiques qu’il met en branle chez l’observateur. La prétendue objectivité du nouveau roman vole alors en éclat, le romancier s’intéressant prioritairement à la

appuyée par les citoyennes) : nombreuses écoles sont ouvertes : pénétration de la culture du milieu dirigeant dans le milieu citoyen.(1) - La vie citoyenne est peinte ou retranscrite dans des ouvrages écrits.(1) - « Kabuki » : théâtre pour le peuple (dérivé de « Nô », théâtre pour les guerriers) va se développer (2). Culture de masse 10 Au Japon, la culture de masse est née au 17 ème siècle et s’est développée selon les critères précisés ci-dessus, relevant des deux modes suivants : - apparition

classique. Ainsi, la durée du récit est limitée : le dernier chapitre nous rappelle que Zazie est restée séparée de sa mère «  pendant un jour et deux nuits », soit 36 heures, à peine plus que les traditionnelles 24 heures que doit durer une pièce de théâtre selon les canons classiques ! Le lieu est de même unique : l’histoire se déroule toute entière à Paris. La narration est linéaire, il s’agit d’un itinéraire dans Paris –, et elle est centrée autour d’un événement principal, la grève, qui empêche

autant être irréels : pour qu'une fiction fonctionne, il semble nécessaire que le récipiendaire de la fiction puisse adhérer à ce qui est décrit. Des événements absurdes, des personnages incohérents sont autant de choses qui coupent le lecteur ou le spectateur du récit. La fiction doit donc créer une impression de réel : l'individu à qui la fiction s'adresse doit pouvoir croire, pendant un temps limité, que ces faits sont possibles. Cette suspension de l'incrédulité est la plus évidente dans le cas

qu’avec la fille Jondrette, il côtoie la « nuit ». Une comparaison définit le pouvoir du regard en ce moment de sa relation avec ses voisins, qu’il croit miséreux : « il considérait le mur [...] réchauffer ces malheureux » (p. 163). Marius se fait alors voyeur, remarquant un trou vers le haut. Mais cet espionnage a une justification morale : « La commisération a et doit avoir sa curiosité » (p. 164). Marius veut savoir « ce que c’est que ces gens-là ». Sa curiosité n’est cependant pas celle qu’il manifestera