Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage De La Comédie

l’existant. Une scénographie ne copie pas une forme du réel, elle a une valeur autant métaphorique que visuelle. Cette métaphore possède parfois ses propres règles, miroir exact ou image inversée dans les cas les plus extrêmes de ce qu'elle illustre, elle peut amener un surplus de sens (redondance ou hyperthéâtralité), en tout cas ouvre les possibilités de réception sensible de la pièce et les multiplie. Le rapport est fort et la frontière très mince entre celui qui dirige les acteurs (le metteur en scène)

collège, et même si les élèves, en arrivant au lycée, connaissent assez peu de dramaturges – et par conséquent les productions de ces derniers, excepté Molière –, ce genre littéraire jouit d’une grande popularité. Les pièces prêtant à rire (la comédie en tête) rencontrent particulièrement du succès. Pour quelles raisons le théâtre fonctionne-t-il mieux en classe que le roman ou la poésie ? Si l’identification aux protagonistes n’est a priori pas aisée (surtout lorsqu’il s’agit de modèles comme

l’esthétique des marionnettes, celle des masques, cette autre des ombres ou l’esthétique de la musique, attendu que celles-ci s’interpénètrent souvent. Néanmoins, cette démonstration de la mutation permanente de l’esthétique théâtrale du Ki-Yi Mbock peut, conformément aux grandes phases ou périodes esthétiques, se fonder sur les temps forts du passage de l’esthétique du rituel à celle d’une part-belle faite au visuel par le recours des marionnettes et des masques, puis de cette esthétique sur le visuel

par le flot des disputes et des tensions. Dans la deuxième partie, Louis décide de partir sans annoncer la nouvelle à sa famille. L’épilogue, mettant en scène Louis au cours d’une promenade nocturne, renvoie à un moment post-mortem : le personnage regrette de ne pas avoir poussé « un grand et beau cri ».Dans cette perspective, le conflit dans la pièce s’apparente-t-il aux rapports familiaux ou au langage lui-même porteur de dissensions ? De même, le tragique s’articule en fonction de trois

Blas (1954) et Marie Tudor (1955)1, où le plateau quasi nu d'Avignon ou du T.N.P., l'enthousiasme de la troupe et la force contenue de Gérard Philipe et Maria Casarès rendent au théâtre de Hugo sa jeunesse, sa fougue, et sa dimension historique. On peut tracer une filiation entre l'idéal hugolien d'un théâtre national de qualité pour le peuple et l'ambition de Vilar puis Vitez d'un théâtre qui réussisse à être "élitaire pour tous". Plus de vingt ans après son aîné, Vitez devient à son tour l'un

A.  Fiche  technique  et  artistique         B.  Traduction  du  titre  du  film  dans  différents  pays   C.  Synopsis               D.  Les  personnages  principaux                                         4   5   6   7   II.  ACTIVITES  PEDAGOGIQUES  

de J. Schérer éclaire-t-elle certains textes du corpus? (1 POINT) Écriture m Sujet I : Commentaire Vous ferez le commentaire de la scène de L’Avare de Molière (document B). m Sujet II: Dissertation Après vous être demandé quelles diverses formes peut prendre le monologue, vous vous interrogerez sur ses diverses fonctions dans une œuvre théâtrale. Vous appuierez votre réflexion sur les textes du corpus et sur les pièces de théâtre que vous connaissez. m Sujet III : Écriture d’invention «Être ou

guide de voyage, dictionnaire)- Les verbes utilisés sont la plupart du temps conjugués à l'imparfait (temps de la description).On relève la présence de nombreux adjectifs qualificatifs qui permettent de donner des détails sur les éléments décrits. On peut repérer de nombreux termes indicateurs de lieu (devant, derrière, sur la gauche, plus bas...) qui permettent au lecteur de s'orienter dans la description. Narratif : Il raconte une histoire ou l'étape d'une histoire, c'est-à-dire qu'il présente

avec l'unité de ton respectée par les classiques, les nouveaux auteurs prônent le mélange des genres, des tonalités et des niveaux de langue, propre à exprimer la multiplicité et la richesse des personnages, des lieux, des situations et des sentiments. Une tragédie peut donc inclure du burlesque et une comédie du tragique. Niveaux de langue familier et recherché, registre grotesque et sublime, vers et prose sont juxtaposés en toute liberté, pour insuffler de la vie dans des pièces jusqu'alors trop affectées

avait mis en évidence le problème de la moralisation des passions3, d'autre part, à la campagne étonnamment violente menée par le clergé contre les acteurs qui se voyaient interdire les sacrements4. Ce n'est toutefois que des années 1660 que l'on peut dater le début d'une querelle d'idées, caractéristique par la manière dont elle articule problèmes de nature esthétique et questions de morale religieuse. Deux phases principales peuvent être distinguées, l'une durant la décennie qui va de 1665 à 1675