Le Style Dans Tartuffe

dès le début de sa tirade : « la constance n’est bonne que pour des ridicules« . Le mariage est tourné en dérision par l’emploi d’une antiphrase : « La belle chose de vouloir se piquer d’un faux honneur d’être fidèle ». (L’antiphrase est une figure de style qui consiste à dire ou écrire le contraire de ce que l’on pense. C’est un des procédés de l’ironie).  Son orgueil démesuré le mène à se comparer à Alexandre le Grand, un des plus grands conquérants de l’histoire. Il se considère le plus fort : « Il n’est rien

revient à Paris pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. Un an plus tard, la pièce Les Précieuses ridicules le rend célèbre. Le roi donne la salle du Petit Bourbon puis celle du Palais-Royal a Molière où il remporte de nombreux succès. Tartuffe fait scandale, la pièce est interdite par le roi sous certaines pressions. En 1665, Dom Juan fait aussi parler de lui, elle remporte un franc succès seulement la pièce est interdite. Molière est encore sous la protection du roi, il écrit donc plusieurs

morphèmes | « À la cour, à la ville, mêmes passions, mêmes faiblesses, mêmes petitesses, mêmes travers d'esprit, mêmes brouilleries dans les familles et entre les proches, mêmes envies, mêmes antipathies. »— La Bruyère | | l’isocolon | figure de style de répétition qui consiste à former un nombre égal ou quasi égal de syllabes dans une unité d'une période, généralement parce que ces groupes de mots utilisent la même structure syntaxique; proche du parallélisme | « Veni, vidi, vici »— Jules César

Lecture Analytique n°1 Dom Juan de Molière, III, 1 Introduction Molière écrit Dom Juan en 1665 alors qu’il se trouve dans une situation d’urgence : sa pièce précédente Tartuffe (1664) a été interdite de représentation publique. Il choisit alors de conter les aventures de deux personnages emblématiques : Don Juan, grand aristocrate espagnol inspiré du mythe créé par l’espagnol Tirso de Molina ; et Sganarelle, son valet, personnage inspiré de la commedia dell’arte. Néanmoins, la pièce est elle

trompé par sa femme et i lest à chaque fois ridiculisé. Le metteur en scène avait habillé Georges Dandin comme un bouffon, avec des habits du XVIIe siècle alors que sa femme et les parents de celle-ci étaient vêtus de manière très élégante dans un style "Belle époque". Ma mère m'avait fait lire avant la pièce, j'avais pris Dandin pour un drôle ridicule et je trouvais tout à fait normal que sa femme le trompe! Mais lorsque j'ai vu la pièce, que j'ai vu Georges Dandin si ridiculement habillé, qui tombait

soient les décors, l’énigme, ou la suite de l’histoire, et ce jusqu’aux dernières pages comme dans les livres de Mary Higgins Clark par exemple. L’imagination fait aussi passer un message abstrait comme dans Molière : le malade imaginaire ou dans Tartuffe. Molière se moque des défauts humains pour faire rire le lecteur( comme dans l’Avare où il se moque de l’avarice).Elle aide à faire des réflexions sur la société( par exemple sur la société du 17ème siècle où règne la monarchie absolue, où la religion

Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. La comédie de caractère peint les caractères

marque profondément.  Après la guerre, Jean Anouilh poursuit sa création à un rythme soutenu. En 1947 il écrit L’invitation au château, une des premières 'pièces brillantes'. L’année suivante, Ardèle ou la Marguerite révèle une nouvelle facette du style de Jean Anouilh : les 'pièces grinçantes'.  En 1953, le succès de L’Alouette ('pièce costumée') rivalise avec celui d’'Antigone'.  Après une période de répit, trois nouvelles pièces sont publiées en 1959 : L’Hurluberlu ou le réactionnaire amoureux

une critique des mœurs au travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une tragi-comédie

 Objet d'étude : Le théâtre. Texte n°1 : Dom Juan, acte 1, scène 1. Intro : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est l'auteur de ce Dom juan qui fut présenté au public en 1665. Il a été écrit à la suite de l'interdiction de Tartuffe en 1664 . Cet extrait se situe au début de la pièce, c'est la scène d'exposition. Nous verrons en quoi elle est originale. D'abord avec pour première partie : L'éloge du tabac. Et pour seconde partie : Le résumé de l'intrigue. L'éloge du tabac : L'éloge n'a