Le Style De Ionesco

antique ( Eschyle , Sophocle et Euripide chez les Grecs, Sénèque chez les Latins) et à la mythologie, la t ragédie classique française est un des grands genres du XVII e siècle. Écrite en vers (généralement en alexandrins ), dans un style élevé (le " sublime "), elle présente une action en cinq actes dont le dernier marque le plus souvent la "catastrophe" tragique, quand les tensions accumulées au cours des actes précédents se libèrent avec violence. [ ex : dans le dénouement

Continuateur du théâtre de tradition, J. Anouilh développe le thème de la pureté juvénile se heurtant au néant et à la corruption. Il s'agit de la dernière génération d'écrivains maîtres à penser. En écriture, réalisme et conception marxiste du style (R. Barthes) : la préoccupation esthétique est taxée de "bourgeoisie". Succès de l'existentialisme Le genre dominant est le roman à thèse (Sartre, Malraux). |Engagement : à partir des années 1930, l'écrivain ne conçoit pas de rester indifférent aux

” Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série d’états de conscience, ou de situations, qui s’intensifient, se densifient, puis se nouent, soit pour se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) 3 L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle

quiproquos et péripéties. Au XIX, c’est le triomphe du théâtre de boulevard. Pour Labiche, Feydeau ou Courteline, le vaudeville est à la fois une satire qui se moque de l’univers des petits bourgeois et un style théâtrale fait de malentendus et de coups de théâtre. Au XX, Guitry, Pagnol, Anouilh ou Ionesco renouvellent la comédie en ajoutant au registre l’expression d’une profonde humanité, présente sous le rire. Le registre comique déforme la réalité à travers des situations qui provoquent le rire. L’ordre

un intérêt pour les hommes: mort motivée. Les traits de caractère de la famille – énergie – obstination – orgueil intellectuel – puissance au travail La famille n'est pas représentée de manière naturaliste, il ne s'agit pas de pathologie. Le style: simple et transparent. Il vise à nous faire introduire dans le cours de la fable. – un grand nombre de dialogues dès le début: l'auteur se situe en spectateur de l'action. Ces dialogues nous présentent la psychologie des personnages. Le conflit qui

Incommunicabilité 3.2 Angoisse existentielle, peur, attente, enfermement, vide, néant 3.3 Absurdité du monde, routine, conformisme 4. Le style Donner forme à l’absurdité avec le langage 4.1 Incohérence et dérision des dialogues ( lieux communs) 4.2 Humour noir et sarcasme 4.3 Jeux de langage. Rhinocéros Par Eugène Ionesco Eugène Ionesco (1909 -1994) Quelques fragments de sa vie… * Partage sa vie entre la Roumanie et la France * Vit des relations tumultueuses avec son

appliquer la phrase de Horace « Castigat ridendo mores » soit « Divertir en corrigeant les mœurs ». Le Marivaudage : A l’époque, cela représentait un style précieux et léger, les critiques ont employé un néologisme. Maintenant c’est un art subtil de l’enchaînement des répliques. Le dramaturge Marivaux représente donc la réflexion sur le langage (Ionesco, nouveau théâtre ou théâtre de l’absurde comme Beckett, reprendra cette idée). Néologisme : Création d’un mot sur un terme qui existe déjà. Canevas :

Lecture Cursive : La nuit de Valogne, Eric-Emmanuel Schmitt Références : Création de la pièce : 1991 Genre : Théâtre contemporain, réécriture du mythe de Don Juan. Contexte 1ère oeuvre de l’auteur à 29 ans ➠ améliorer son style avec des exercices de réécriture. Cette pièce lance la carrière de E.E Schmitt et ce dernier lui attribut un aspect prémonitoire par rapport à la suite de son oeuvre. Bien que cette pièce soit une réécriture moderne, le récit se déroule au XVIIIème siècle dans

pièces dont la nature et les inspirations sont très variées : Le voyageur sans bagages (1937), La sauvage (1938), Le bal des voleurs (1938). Ses pièces connaissent un certain succès qui lui permettent de vivre de manière correcte. Il diversifie son style : il crée des comédies, reprend des mythes pour les réécrire (Eurydice, 1942 ou Antigone, 1944), ou encore des pièces critiques et sombres. Anouilh adapte aussi de nombreuse pièces de Shakespeare. Plus tard, quand il aura une réputation bien solide

élite, et qu'il est indépendant de la vérité, de la morale et de l'utilité : pour le poète, l'art est tourné vers un seul culte : celui du Beau. - La langue tentera d'approcher de la perfection par la précision du vocabulaire employé, l'éclat du style, la richesse des rimes - se détourne des luttes politiques de son époque - Le Parnasse est une réaction contre le lyrisme romantique - auteurs : poètes : * Théophile Gautier, Leconte de Lisle et José Maria de Heredia Symbolisme - privilégie l'individualisme