Le Tartuffe Comique Ou Tragique

dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre du jeu au théâtre ? Dans une première partie, nous présenterons le personnage du valet ainsi que sa position grandissante dans le théâtre. Puis, dans une seconde partie, nous étudierons sa maitrise dans le jeu comique. Enfin, nous aborderons sa maitrise dans le jeu tragique et son rôle socio politique et moral

costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte, habillé très souvent de façon colorée et excentrique, ayant le phrasé rapide et instinctif, comique, parfois décalé, est le personnage type que l’on reconnaît à sa première apparition sur scène et que l’on peut tout de suite cerné. Puisque nous en parlons, si le théâtre n’était pas fait pour être joué, comment pourriez vous nous expliquez, cher

pathétique ? Problématique : Est-ce que le théâtre doit forcément représenter la mort de façon réaliste ou ne peut-il pas surprendre le spectateur en dépassant la réalité ? Plan détaillé : I) Le pathétique permet de représenter la mort de façon tragique comme l’attend le spectateur. 1. Le registre pathétique suscite chez le spectateur des émotions violentes, voir douloureuses. Dans Antigone de Anouilh, c’est le messager qui décrit la mort de l’héroïne afin d’épargner la vue de son agonie. Il passe

dramatiques ou tragiques, individuelles ou collectives, le rire permet d’échapper à la folie en servant d’exutoire, de soupape de sécurité. II. Les différents domaines du rire 1. Les différentes formes de comique * Le comique de forme qui nous fait rire des difformités physique  * Le comique de geste provient d’une expression corporelle revoyant au caractère d’un personnage, ou d’un mouvement mécanique qui va provoquer une réaction ou d’un déplacement anachronique (le tartuffe, l’harpagon

dans les textes A, B et C. Quelle est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La visée de cette scène est de faire rire à ses dépens pour

bien : Harpagon retrouve "sa chère cassette" et les deux couples d’amoureux, Cléante et Mariane d’une part, Elise et Valère, d’autre part, se marient, mais le fond de la pièce est très noir ; L'Avare est la plus noire des comédies de Molière avec Le Tartuffe, la rivalité entre Harpagon et son fils, en particulier, n'a rien d'amusant et Harpagon est souvent plus malveillant, voire pervers, que ridicule (cf. par exemple la scène où il extorque des aveux à Cléante).   I/4) Molière rend compte de l’affolement

Le théâtre genre et registres I) La comédie et le comique. A) Historique 1) La comédie antique. La Comédie Antique née en Grèce dès le VIe siècle avant J-C, connaît son apogée durant la démocratie Athénienne. Les représentations théâtrales donnaient lieu à des concours lors des fêtes en l'honneur de Dionysos. Les représentations se faisaient aussi sous forme de Carnaval. La Tragédie, était donc une cérémonie à la fois religieuse et civile, représentée dans des théâtres

Situation historique du Misanthrope Le Misanthrope est créé en 1666, alors que Molière est occupé à rédiger une nouvelle version du Tartuffe en vue d'obtenir l'autorisation de sa représentation en public. Une rapide comparaison avec Tartuffe fait apparaître qu'Alceste, épris de sincérité, est l'exact contraire de Tartuffe l'imposteur, et qu'Arsinoé, la fausse prude, lui, au contraire, pendant. Le succès de la pièce est modeste (vingt-quatre représentations) ; mais la période n'est pas favorable

Un dénouement moral mais problématique a) Une tragi-comédie Obstination tragique : entêtement tragique de DJ par opposition à la couardise de Sg = comique de la scène car Sg est un valet de comédie Les interventions de Sg attisent la rage de DJ à donner une raison naturelle à cette apparition (le spectre), et plus généralement à s’enfermer dans le refus Epilogue de Sg = conclusion de la pièce sur un ton comique : affrontement grandioses avec Dieu devient un coup du sort qui contrarie ses

l’action se construit sur des paroles échangées ; donc le théâtre peut parler du quotidien. Par exemple, les mariages dans les comédies. La représentation au théâtre met souvent en valeur des scènes de disputes et d’affrontement (cf. acte I, scène 1 de Tartuffe). Cette représentation peut être brutale, physiquement ou mentalement. Le conflit est ainsi le moteur de l’action. L’art du théâtre est aussi l’art du langage, de ce fait tout est raconté ; donc la parole apparaît comme un témoin des sentiments.