Le Tartuffe Comique Ou Tragique

éducation Conclusion Lorenzaccio est un drame perturbant : il est difficile de savoir si on peutqualifier Lorenzo de héros ou d’antihéros : le mélange de vice et de pureté chezlui reflète le caractère clair-obscur de la pièce, qui est emprunte de ton tragique,avec ses complots dans l’ombre, ses meurtres, ses haines et ses lâchetés, maiscela en compagnie d’un ton léger continue, grâce aux bouffonneries du Duc, desbadinages des commerçants, et surtout des féroces sarcasmes de Lorenzo, quimalgré leur aspect

Une pièce irrégulière : une pièce baroque Dom Juan est crée en 1665, en pleine période classique. Cependant cette pièce ne respecte aucune des règles classiques : Unité de ton : on a vu que la pièce était comique par bien des aspects (surtout le premier acte) .Mais elle présente des personnages nobles (Dom Juan, Elvire par exemple qui est une héroïne typique de la tragédie) et un héros, en proie à la fatalité, qui meurt dans la scène de dénouement. Ces caractéristiques ancrent la pièce dans la

Fiche 2 : Artiste : Molière. Dramaturge de l’époque Classique, nombreuses comédies à succès (2ème partie du 17ème siècle). Tartuffe en 1664, Dom Juan 1665. Oeuvre : Dom Juan : mythe du 17ème siècle, par Tirso de Molina, moine espagnol, pour s’attaquer aux esprits forts, ceux qui ne craignent pas Dieu et qui agissent de façon immorale. 3péchés : athé, séducteur, hypocrite. Résumé : Cette pièce relate la vie d’un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance

Anouilh est un écrivain et dramaturge français, du 20ème siècle. Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée: elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Jean de La Fontaine Jean de La Fontaine est un poète français du 17ème siècle de la période classique dont l'histoire littéraire retient essentiellement

représentant. Pour lui, « l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes » (Préface du Tartuffe, 1664). Si la farce est uniquement comique, les « grandes comédies » de Molière mêlent aussi comique et tragique. Ainsi Dom Juan, pièce complexe au carrefour du baroque et du classicisme, comporte des scènes de farce, de comédie, mais aussi de tragédie. La comédie est visuelle : le comique de gestes, les déguisements, les quiproquos en sont la marque. Les changements de lieux sont permis et

matérialiser la mort, la chute, voire l'enfer, le désarroi de Sganarelle ("mes gages" à interpréter) • Comique de S fait ressortir par antithèses noblesse de DJ : - peur / courage, affront - superstition / conviction, terre à terre, rationalisme, libre penseur - matériel / spirituel (cherche défi avec D) - bassesse / héroïsme • A travers crainte S on voit la hauteur et audace de DJ • Le tragique et même le fantastique (surnaturel inquiétant) apparaissent uniquement à la fin • Il reste des traces

Parcours de lecture de l’oeuvre               Nous étudions la comédie au 17ème siècle : Molière Le Misanthrope ou l’atrabilaire amoureux, 1666. 1) Le Misanthrope est celui qui hait les homme, cette oeuvre est une tragédie comique.  La scène d’exposition (Acte 1, scène 1) nous apporte plusieurs informations, l’une des principales information est l’information sur les personnages qui sont dans cette scène Alceste et Philinte, nous apprenons que Alceste est emporté, excessif, colérique

restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; • Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). d’étude Objet Présentation des objectifs Avant de commencer... quelques repères historiques La XVIIe tragédie siècle et la comédie au : le classicisme Présentation de la séquence Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources

Envoyé par Françoise. [Article quelque peu modifié, paru dans Saggi et ricerche di litteratura francese, vol. XXI (1982), p. 191-241] Les Signes du Comique Sur le plan de l'intrigue, les éléments traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina

de la France. De 1646 à 1658, la troupe joue dans des lieux de fortune mais acquiert de l’expérience. De plus, elle bénéficie de la protection du Prince de Conti jusqu’en 1657. Molière lui-même joue des rôles comiques et tragiques mais le public n’apprécie guère ses interprétations tragiques, ce qui l’amène à ne se consacrer qu’à la comédie. Le succès de l’Illustre-Théâtre L’Illustre-Théâtre revient à Paris et Molière exerce donc une triple activité : il est comédien, auteur de théâtre et directeur