Le Tartuffe Est Il Vraiment Une Piece Comique

début de la pièce, c'est une des premières scènes de l'œuvre. La véritable intrigue qui tourne autour du personnage de Tartuffe reste encore obscure bien que de nouveaux éléments à ce sujet soient donnés au fil des scènes. La scène 4 apporte un élément essentiel qui dévoile un peu plus l'intrigue : l'apparition du maître de maison, Orgon, qui était absent jusqu'à présent et qui est celui qui a recueilli Tartuffe. Cette scène a donc pour enjeu de dévoiler en partie l'intrigue de la pièce car elle montre

dilemme : doit-il tuer le séducteur qui a égaré sa sœur du droit chemin, ou épargner son sauveur ? Ici l’honneur se mêle, et Don Carlos, par honneur, décide de lui laisser la vie sauve. • L’hypocrisie : Don juan présente une parenté avec Tartuffe, et, par le biais de cette satire, Molière poursuit son combat contre la cabale des dévots. Ici, le héros feint sa conversion, afin d’échapper aux problèmes qu’il encourait ( Elvire et Don Carlos) mais aussi pour tromper son père. Cette hypocrisie

Tartuffe Biographie de Molière : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris le 15 janvier 16622 était un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne Jean-Baptiste Poquelin fit ses études chez les jésuites avant d’aller étudier le droit à Orléans puis, se consacra au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart

SEQUENCE N°3 LECTURE N°1 TARTUFFE DE MOLIERE Molière naquit en 1622, fils du tapissier du roi il suit des études pour succéder à son père. Mais très tôt il est attiré par le théâtre et rencontre les Béjart à 19 ans. Ils vont alors créer la troupe de l’Illustre théâtre (sous la protection de Monsieur). Ils vont d’abords jouer des tragédies mais sans succès. La troupe va vivre une vie de Saltimbanque à travers la France. Molière va alors observer ses contemporains

| |Le texte A est la scène 2 de l’acte II de Tartuffe écrit par Molière en 1664. Dans ce texte, | | |Dorine, la soubrette, annonce à Tartuffe (déguisé en dévot) qu’Elmire arrive. Mais ce n’est pas | | |son unique fonction. En effet, Dorine résiste aux avances de Tartuffe : « Et je vous verrais nu | | |du haut jusques

joue pour la première foi devant le souverain en 1658 et obtient une alternance avec les comédiens-italiens. Il écrit Tartuffe en 1664 mais celle-ci est refusée pour outrage à la dignité de l'Église. La pièce ne sera autorisée que 5 ans plus tard lorsque Molière ajoute l'acte 5 à la gloire du roi. Cette grandes comédies de Molière a d'abord une vocation satirique : on parle d'un tartuffe, pour évoquer un hypocrite, et plus spécifiquement un faux dévot qui devient peu à peu le maître dans la maison d'Orgon

André Durand présente ‘’Tartuffe’’ (1669) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 4) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7)

l’ignominie,Comme une honte due aux crimes de ma vie.(Le Tartuffe, acte III, scène 6, vers 1073-1106)Le début de la scène 6 de l’acte III nous fait assister, à un incroyable retournement de situation. Alors qu’il semblait définitivement confondu, Tartuffe va en quelques minutes si bien se rétablir qu’Orgon non seulement croira ne pas un mot des accusations qui viennent d’être portées contre lui mais l’admirera encore plus qu’il n’a l’a jamais fait. Et Tartuffe dans la suite de la scène ne manquera de profiter

par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des changements de registre. Le comique enfin peut avoir - paradoxalement-

appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite le théâtre de l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération