Le Tartuffe Figures De Style

R évisions Introduction Fiches outils Sommaire des fiches outils Fiche 1 Périodes et mouvements littéraires p.7 Fiche 2 Les genres littéraires p.10 Fiche 3 Les registres p.13 Fiche 4 Figures de style et versification p.16 Fiche 5 Rédiger une réponse aux questions sur le corpus p.21 Fiche 6 Le commentaire de texte p.23 Fiche 7 La dissertation p.27 Fiche 8 L’écriture d’invention p.30 Révisions 5 Cned – Académie en ligne Introduction Ce cours est destiné aux élèves désireux à la fois

description du monde du changement, et dont la démarche créatrice est une prescience quasi divine de tout ce qui doit se passer dans ce monde tel que l’auteur le décrira. Dès qu’il commence Swann, dès les premières lignes si comiques où il évoque la figure de Mme Verdurin, Proust sait que cette jeune femme sera princesse de Guermantes. Ceci va complètement à l’encontre d’une attitude, courante aujourd’hui, selon laquelle le romancier écrit la première page sans savoir ce que sera la seconde ni les suivantes

siècle que le premier dictionnaire de la langue française avec Richelet (en 1680), Furetière (à titre posthume en 1690) et plus tard l’Académie française (1698). Les jésuites contribuent à la formation de la pensée du siècle et le developpement du style classique. Ecoles jésuites fournir deux éléments essentiels dans la formation du classicisme : le goût pour les ancioens combattants humaniste reconnu comme un modèle de beauté et de sagesse , et la psychologie, qui cherche à connaître l'homme, pour

coïncide également avec un effort de développement économique, commercial et colonial, mené notamment par son ministre Colbert, volet économique de la recherche de la prédominance française. Le prestige culturel s'affirme grâce à la présence de figures artistiques protégées par le mécénat royal, telles que Molière, Racine, Boileau, Lully, Le Brun et Le Nôtre. D'autres, plus indépendants, tel le poète La Fontaine, le philosophe Blaise Pascal, l'épistolaire Madame de Sévigné, le moraliste La Bruyère

sa troupe. Même si Molière crée des pièces mi-farce mi-critique de la société, il conserve le soutien du roi. Il reçoit même une pension du souverain, ce qui attise la jalousie de ses ennemis. L’Ecole des femmes, La Critique de l’École des femmes, Tartuffe qui pointe du doigt l’hypocrisie religieuse et qui fut interdite de représentation pendant 5 ans, et Don Juan le hissent au rang du plus grand artiste de son époque. Source : http://www.linternaute.com/biographie/moliere/ 2. Corrélation avec l'œuvre

les Fables de La Fontaine qui se déroule à Athènes et où tout le monde est rassemblé et se tait pour écouter le récit. En effet, le récit n'en est que plus vivant, et plus captivant. Ce récit a également une dimension métaphorique, qui est une figure de style qui prend dans une réalité une autre réalité, mais aussi allégorique (personnification d'une idée). Les mythes ont toujours besoin d'être décryptés ; on ne peut jamais dire avec certitude ce qu'un mythe veut dire, d'où l'invention de la mythologie

qui vînt s’éclabousser sur sa figure. Mais il s’essuyait avec la main, et demeurait immobile, les yeux baissés. NOTES EXPLICATIVES 1. 2. 3. 4. 5. Habit-veste : vêtement à courtes basques. Parement : parties retroussées des manches. Chapska : haute coiffure militaire. Ovoïde : en forme d’œuf. Soutache : tresse de galon. 6. Quos ego : littéralement « Vous que je... » est l’exemple le plus célèbre – tirée d’un vers de L’Énéide de Virgile – de la réticence, figure de style, suivie de points de suspension

tout au long de la vie. Il est en outre président délégué du Pôle Rhône-Alpes Orientation. Ses principaux ouvrages : - L'école ou la guerre civile (en collaboration avec Marc Guiraud). Paris : Plon, 1997. 211 p. - De l'autre côté du monde : figures et légendes de la mythologie grecque (en collaboration avec Victor Caniato). Lyon : Stéphane Bachès Editeur, 2002. 90 p. - Repères pour un monde sans repères. Paris : Desclée de Brouwer, 2002. 280 p. - Faire l'Ecole, faire la classe. Paris : ESF

Daté de la deuxième moitié du XIVe siècle, le portrait de Jean le Bon constitue le premier portrait connu au Nord des Alpes qui soit autonome et affranchi de tout contexte religieux ou cérémoniel. L’homme n’est plus ici, comme par le passé, une figure abstraite et symbolique qu’on ne se souciait pas de peindre ressemblant, mais un individu, doté de particularités physiques. Signe des temps, ce changement dans la représentation témoigne d’un intérêt nouveau pour l’homme, qui devient alors un objet

classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales