Le Theatre De Bertolt Brecht

Le théâtre au XXème siècle La production dramatique au XX siècle est riche et variée : parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. ème  Georges Feydeau (1862-1921), La Puce à l’oreille (1907). Paul Claudel (1868-1955), L’Annonce faite à Marie (1912). Jules Romains (1885-1972), Knock (1923). Jean Cocteau (1889-1963), La Machine infernale (1933). Jean Giraudoux (1882-1944), La Guerre de Troie n’aura

La naissance de la tragédie  La tragédie a une origine religieuse : elle est liée au culte de Dionysos, dieu du vin et du théâtre. un véritable spectacle, dans lequel la musique tient un rôle tres important, notamment grâce au chœur qui chante et danse. Les trois grands auteurs de tragédies grecques, Eschyle, Sophocle et Euripide, ont vécu à Athènes . Le théâtre a pour visée d'éduquer les citoyens, de les pousser à réfléchir sur des questions religieuses, politiques et philosophiques, sur

Alfieri, 1783 ; Notes sur Antigone par Friedrich Hölderlin, 1804 ; Antigone de Philippe Duplessis, 1853 ; Antigone de Jean Cocteau, 1922 ; Antígona de Salvador Espriu, 1939 ; Antigone de Jean Anouilh, 1944 ; Antigone de Bertolt Brecht, 1947 ; Antigone ou le Choix de Marguerite Yourcenar, 1957 (nouvelle tirée du recueil Feux) ; La tumba de Antígona de María Zambrano, 1967 ; Loin de Médine d’Assia Djebar, 1991, se déroulant au moment de la mort du prophète de l'islam

Burlador de Sevilla (théâtre), 1630. Anonyme, L'Ateista fulminato (théâtre), début XVIIe. Giacanta Andrea Cicognini, Il Convitato di Pietra (théâtre), 1640. Anonyme, Il Convitato di Pietra (canevas de Naples), milieu XVIIe. Domenico Biancolelli, Le convive de pierre (canevas), 1658. Nicolas Drouin Dorimon, Le Festin de Pierre ou le Fils criminel (théâtre), 1659. Jean Deschamps Villiers, Le Festin de Pierre ou le Fils criminel (théâtre), 1660. Molière, Dom Juan (théâtre), 1665. Claude La Roze

Partie IV : Le théâtre est création d’un auteur et d’un metteur en scène A) Les grands dramaturges Pays, mouvement littéraire le plus proche | Nom du dramaturge, date de naissance et de mort | Titre de son œuvre la plus célèbre, date de création de l’œuvre | Angleterre (associé au baroque) | William Shakespeare (1564-1616) | Hamlet (1603) | Espagne (baroque) | Pedro Calderón (1600-1681) | La Vie est un songe (1635) | France, (baroque, classicisme) | Pierre Corneille (1606-1684) | Le

Les théâtres du XXème siècle Introduction A la fin du XIXème siècle, le théâtre en France a été dominé par des inventions surprenantes et des renouvellements de la scène. Ce renversement d’intérêt a eu des conséquences : le public, la critique, les écrivains eux-mêmes ne sont plus à la recherche d’écriture personnelles et de nouvelles. Le théâtre est alors devenu autosuffisant en tant que texte, les auteurs travaillent beaucoup plus leurs textes qui sont extrêmement soignés, et le metteur en

met en scène un esclave fourbe, un père avare, avec un proxénète cupide, un soldat fanfaron. Comme chez les Grecs, tous les rôles sont joués par des hommes affublés de masques grotesques et d’accessoires ridicules. Le théâtre de foire Au Moyen-âge se développe le théâtre de foire, en mettant en scène des farces sur de simples tréteaux, installés sur des champs de foire ou sur le pont neuf à Paris. La farce est styliséee en Italie au XVIème siècle avec la comédie Dell’arte qui survivra jusqu’au

Introduction Issu d'un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales

I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles...

LA FORMATION DE L’ACTEUR Constantin Stanislavski, au Théâtre d'Art de Moscou, fut le premier à élaborer une théorie fondée sur la pratique. Tous les grands acteurs et metteurs en scène reconnaissent leur dette envers ce remarquable péda¬gogue dont on peut lire La Formation de l'acteur (1934) et La Construction du personnage (1938). L'entraînement vocal et physique direct (diction, gestes, déplacement) et indirect (chant, danse, sports appropriés) est indispensable, dit Stanislavski : Afin