Le Theatre Est Il L Art De La Provocation

 Littérature classique Théâtre + ouverture poétique avec le mondain de Voltaire. Il y a dans la littérature un certains nombres de regards critiques. Fonction critique de la littérature depuis la Renaissance, au 17ème et au 18ème siècle. Regards critiques au pluriel, car il y a une pluralité de critique pris en charge par la littérature. Pluralité d'opinions, d'objets, dans le domaine politique et moral. On peut s'interroger sur ces modalités en faisant remarquer que la littérature est toujours

public Image puissante dans son agencement de couleurs et de lignes Image moderne mais parfaitement lisible par tout un chacun A la naissance du mouvement constructiviste, qui revendiquait un art utilitaire au service de la collectivité, Chagall s’est tourné vers l’art de la scène » (décor du théâtre juif Kamerny, construit à Moscou en 1920-1922).  De cette époque date Le Marchand de bestiaux, dont le musée présente la deuxième version. Il s'agit d'une scène populaire de l'enfance de Chagall :

voyance que naît l’inspiration poétique, Paul Verlaine incarne la poésie même, car il a tout vu, tout vécu. L’histoire de sa vie nous a procuré des millers et millers de pages biographiques ; celle de son âme – cinq tomes volumineux : prose, poésie, théâtre, même pornographie. Aura tort pourtant celui qui voudra – par paresse ou lassitude – séparer ces deux domaines, puisque l’oeuvre verlainienne ne peut être perçue qu’à travers ses expériences et que c’est seulement en combinant les deux qu’on arrive

cynisme : (expressions d'opinions, de sentiments destinés à provoquer) ⋄ Hypocrisie (profondément subversif ⋄ Tartuffe) donne vertu (cf. éloge tabac) 3- Métalangage théâtrale : Le théâtre pour montrer la comédie humaine ⋄ Champ lexical du théâtre : " le pers "… ⋄ Sens original du mot hypocrite " la profession " " un art " " imposture " " grimaces " " grimaciers " " stratagèmes " " sous cet habit " III- La portée polémique de la tirade : 1- Critique de l'hypocrisie : - Longue critique de son

qu'il est permis de faire souffrir aux autres." Ces futurs laissent attendre une expérience d'ordre psychologique et moral, que Trivelin présentera dans la scène suivante, mais dont Arlequin a aussitôt perçu l'enjeu • Le genre : Une pièce de théâtre se signale d'emblée par son registre. Ici, la présence familière d'Arlequin (au moins pour le public de l'époque) garantit une comédie, et nous trouvons bien en effet les caractéristiques du genre. Mais les formes pathétiques du discours d'Iphicrate

violence et dans un échange particulièrement violent avec le vieillard Tirésias, explicitement relevé par ce dernier (426), et aussi par le Coryphée (404). Situation tendue, à la limite de la rupture, entre Œdipe et Tirésias. Tension par excellence, au théâtre, qui consiste à faire sortir de la scène, à évacuer l’interlocuteur et le faire disparaître, l’annuler, le faire sortir : à l’inverse des échanges qui ouvrent l’épisode, dans lesquels Œdipe retenait Tirésias qui voulait se dérober et quitter la scène

Don Juan s’interroge sur son « moi » (son ego), son être véritable, se demande qui il est. Sganarelle se donne le rôle de la « conscience » qui admoneste et guide. ● La duplicité : le mot définit l‘attitude d’un personnage qui joue deux rôles, au théâtre comme dans la vie. On peut inscrire sous ce mot la caractéristique fondamentale de la plupart des personnages qui expriment des tendances opposées. Ceci est particulièrement vrai pour Don Juan et renvoie à sa double légende de séducteur scélérat (El

dans Amphitryon (1668) et dans L'Avare (1668) s'inspire de Plaute (vers 254-184 av. J.-C.). Jean Anouilh s'inspire de la tragédie de Sophocle (vers 495- vers 405 av. J.-C.) pour son Antigone représentée en 1944. Le Moyen Âge : La Courtoisie : un art de vivre et d'aimer : Le Moyen Âge s'étend du 5éme siècle au 15éme siècle. Le mot « courtoisie » vient de « cour » qui désigne la résidence d'un souverain. Entre le 12éme et le 13éme siècle, la courtoisie représente une politesse de conduite, une élégance

complémentaire, celle du plaisir attaché à la contemplation. Le mot contemplation désigne un pouvoir de réceptivité qui relève d’abord de la vue, mais, dans la distance qu'il suppose, il est aussi relié à l’ouïe. Le public est le spectateur au théâtre, l’auditeur au concert, l'amateur de peinture, de sculpture qui visite une exposition. Disons que la contemplation est l'état de disponibilité dans lequel le public est supposé apprécier l'art. Il y a expérience esthétique, dans la mesure où existe

a) Différences de réception selon les genres Les quatre textes se distinguent d’abord en deux textes de théâtre (texte 1 de Tirso de Molina et texte 2 de Molière), un texte d’opéra-bouffe (texte 3 de Mozart-Da Ponte) et un texte poétique (texte 4 de Baudelaire). Premier partage des genres : les deux premiers textes sont destinés à être dits et interprétés – et reçus par un public de théâtre - ; le troisième texte est destiné à être dit et chanté – et reçu par un public d’opéra - ; le quatrième texte