Le Theatre Miroir Du Monde

Autour de Hamlet Carole Vidal-Rosset, octobre 2008 Ce document d’accompagnement du spectacle créé au Théâtre Dijon Bourgogne en novembre 2008 n’a pas l’ambition d’aborder toutes les questions inhérentes au « continent » Hamlet. Il se propose de donner quelques pistes pour contextualiser le texte, appréhender (mais non résoudre) sa complexité, comprendre les enjeux de sa traduction et de sa réécriture à la fois textuelle et scénique par Matthias Langhoff. SOMMAIRE I. Contextualiser le texte

Caligula, Camus Caligula, pièce de théâtre, 1938 Albert Camus 1913-1960 « L’histoire de Caligula est celle de la plus humaine et de la plus tragique des erreurs » A. Camus Ecrite à 25 ans, la pièce Caligula fut remaniée plusieurs fois par la suite, en 1945 notamment. Elle présente un mélange de registres important, tragédie, farce, drame. Elle sera jouée par une troupe de jeunes comédiens fondée par Camus lui-même en 1935, le Théâtre de l’Equipe, avec Gérard Philipe dans le rôle de Caligula

Français : dissertation sur le théâtre «  C’est une extraordinaire chose que le théâtre. Des gens comme vous et moi s’assemblent le soir dans une salle pour voir feindre par d’autres des passions qu’eux n’ont pas le droit d’avoir parce que les lois et les mœurs s’y opposent. » André Gide André Gide était un écrivain français, né en 1869 et décédé en 1951. Il reçu le Prix Nobel de littérature en 1947. Son existence fut marquée par son homosexualité assumée et le désir de bousculer les tabous

administration Anne Delépine Coproduction ici et maintenant théâtre / Espace Jean Vilar de Revin La compagnie ici et maintenant théâtre est conventionnée avec le Ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles de Champagne-Ardenne, avec l’ORCCA / Conseil Régional de Champagne-Ardenne et subventionnée par la Ville de Châlons-en-Champagne et le Conseil Général de la Marne. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien de l’ADAMI et de Copie privée.

mouvement et s’oppose traditionnellement au classicisme. C'est ce qui a longtemps valu à ses auteurs d'être qualifiés de « burlesques » ou de « grotesques ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture,  théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Deux aspects du baroque  Il s’inscrit à la fin du XVIe et du XVIIe pendant les guerres de religion. Une même esthétique étant utilisée pour les effets différents, les critiques

Le théâtre, formes et langage - Double énonciation: les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leur paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs. - une tirade est une longue réplique - une stychomythie, quand les répliques brèves s'enchaîne vers à vers. - un récit est une longue tirade rendant compte d'une action que l'on ne peut représenter sur scène -Les didascalies. Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations

avait le plus de peintures dans les grottes. 2) L'Allégorie de la Caverne Les marionnettistes pourraient être les artistes. La vérité est accessible lorsque l'on sort de ce monde. Soit par le philosophe, soit par la mort. Enthousiasme signifie être baigné par la puissance divine. Sortir de la salle ne signifie pas sortir du monde sensible. L'allégorie de la caverne n'est donc pas la préfiguration de la caverne. C'est le cinéma qui est le dédoublement en miniature de la Caverne, une caverne dans la

maîtresse. Est-ce pour supprimer un témoin gênant de sa jeunesse vertueuse, comme pour se débarrasser de l’amour ? Pendant ce temps les conjurés prennent les armes. Ce soliloque (puisque le protagoniste est seul auprès du corps de Caesonia) devant son miroir permet au héros de reprendre des thèmes-clés de la pièce  comme la logique (« Il suffit peut-être de rester logique jusqu’à la fin ») et du monologue de l’acte III scène 5 : l’obsession de la « lune » et de la « consommation »,  avant d’être assailli

Dissertation Le théâtre est né dans la Grèce de l’antiquité c’était une cérémonie religieuse où les hommes libres devaient participer. Dionysos est l’ancêtre du théâtre et de la tragédie. Le 17e siècle est le siècle du théâtre en France (triomphe du classicisme) car

rideau de scène, éclairages, machinerie, place réservée au public… Il faudrait en outre accorder un rôle tout particulier au type de pièce jouée. Tous ces éléments façonnent une certaine manière de consommer le spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre révèle des comportements sociologiques et culturels. Quelles attitudes de spectateurs pouvons-nous découvrir au travers des extraits proposés par le corpus ? La Critique de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de Bergerac de Rostand