Le Theatre Miroir Du Monde

(la plus connue), Macbeth et Romeo et Juliette. Ce passage est extrait de l’acte III, scène 2 ou la pièce La Souricière est jouée devant le roi et sa cour. Durant cet extrait on a une mise en abyme ou l’on voit des acteurs regarder une pièce de théâtre. Hamlet commente la pièce et prête une grande attention aux réactions du roi afin de le piéger pour vérifier les affirmations du spectre du roi Hamlet. Dans ce passage la douleur rend le registre ironique qui a un pouvoir destructeur. ( Le plan développé

davantage l’expérience que nous avons du monde et de nous-même. » (Louis Lavelle)   « Le roman est une machine inventée par l'homme pour l'appréhension du réel dans sa complexité ». Aragon La littérature existe pleinement non pas quand l'œuvre est écrite, mais quand un lecteur remonte le cours des phrases et des mots pour devenir, par ce moyen, cocréateur de l'œuvre. Aquin La poésie est le miroir brouillé de notre société. Et chaque poète souffle sur ce miroir : son haleine différemment l'embue. Aragon

doublé par les jeux de miroir. Le miroir reflète son image : ça le rend plus présent qu’il ne devrait l’être cf « c’était lui même » « en lui même » + possessifs = marques de l’égocentrisme « son » « sa » « ses » + pronoms réfléchis « se regardant » « il s’étudia » « se tendit la main » « se contempler » « s’affoler » capacité à s’observer, estimer son potentiel = personnage égocentrique qui a tout d’un ambitieux, d’un rang social inférieur, il rêve d’entrer dans le monde par la première porte qui

ELSA AU MIROIR Introduction : Aragon est un auteur surréaliste qui fut durement marqué par les horreurs des deux guerres qu’il a vécu en tant que soldat. Il s’engagea dans la résistance lorsque son bataillon fut défait par la capitulation française. Voulant combattre l’invasion culturelle allemande, il écrivit plusieurs poèmes sur l’espoir, la guerre et l’amour. En effet, Elsa, sa femme et muse, prend souvent une valeur symbolique : elle représente la France. Composé de quatre quintiles et de

justifier cette affirmation de circonstance. En vérité, il ne pense qu’à nous faire rire. Le théâtre n’est pas un moyen, c’est un but. La comédie n’a pas sa fin hors d’elle-même, dans une moralisation par le rire à laquelle personne ne peut ajouter foi […] : elle est une création autonome qui se justifie par sa seule existence, par la force avec laquelle elle s’impose au spectateur ». (Molière, homme de théâtre, Paris, Mercure de France, 1992) L'idée est celle d’un rire gratuit chez Molière

distingue trois catégories de spectateurs : les uns demandent au théâtre « le plaisir des yeux », d’autres « le plaisir du cœur », d’autres enfin, « le plaisir de l’esprit ». En vous appuyant sur les nombreux extraits que vous trouverez dans votre livre Le français méthodique, sur les œuvres étudiées en classe ou sur votre expérience de spectateur, expliquer comment le théâtre peut satisfaire chacune de ces attentes. Le théâtre fait son apparition dans la Grèce antique. Depuis, il a largement

ciel. Ophélie est différente. Elle ne ressemble pas à ces héroïnes dont Shakespeare nous a fait coutume. Elle ne se bat pas. Elle prend. Subit. Accepte. Tombe à genoux. Ne se relève pas. Elle est une femme de cette société. Elle leur appartient. Miroir d'une condition féminine. En ayant lu le roman, je constate une Ophélie piégée. Cette dernière est l'instrument de sa propre tragédie. Elle est une autre figure d'Hamlet, un Hamlet féminin,

roman est un miroir que l'on promène le long du chemin. Stendhal. Réalisme. Art de dépeindre la nature telle qu’elle est vue par les crapauds. Charme qui ressort d’un paysage peint par une taupe, ou d’une histoire écrite par un asticot. Ambrose Pierce. Un roman est un coin de la créativité vu à travers un tempérament. Emile Zola. Le Symbolisme Tout ce qui se passe n'est que symbole. (Phrase qui pourrait définir le courant) Goethe. Le monde est un interminable défilé de

pouvoir de faire apparaitre sous ses yeux le spectre de Clindor, Pridamant va enfin savoir ce qui est arrivé à son fils depuis le jour où il a disparu. Cette pièce s’appuie fondamentalement sur le motif du théâtre dans le théâtre et va donc ainsi multiplier les niveaux de la représentation. Le théâtre étant déjà lui-même un univers double qui allie la réalité du corps du comédien à l’imaginaire du rôle et à la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène

effet à travers 2 personnages stéréotypés que souligne par ailleurs le motif du miroir lié au procédé de la mise en abyme. Introduction : présentation de l'auteur – contexte historique et littéraire – présentation du texte - problématique – plan Plan I : I - Une dimension caricaturale : A / Du rapport dominant / dominé : autorité / soumission B / Du langage et des attitudes II - la mise en abyme par le biais du miroir Plan II : Problématique : Comment la mise en scène des deux sœurs met-elle