Le Theatre Neo Romantique

bourgeoisie, selon le développement de ses contradictions pour donner, à la fois, l’histoire de la droite et l’histoire de la gauche bourgeoise : soit la lutte de la droite économique libérale, contre la gauche droitdelhommiste au sein de ce que le « petit théâtre bourgeois » va appeler le « débat démocratique ». Cette dualité problématique va aussi constituer la « sensibilité bourgeoise », l’histoire de sa sensibilité culturelle que l’on peut qualifier de « conscience douloureuse ». Une conscience douloureuse

beaucoup d'autres à cette époque, qu'en célébrant les gloires de l'empire il fait acte de libéralisme. Puis il publie la fameuse préface de Cromwell, où il expose les idées de l'école romantique, dont, à partir de ce moment, il est le chef incontesté. Peu après, Hugo forme un nouveau cénacle, composé de romantiques : Alfred de Vigny, Sainte-Beuve, Émile et Antony Deschamps, Alfred de Musset, de Beauchêne, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Mme Tastu, les peintres Delacroix, Boulanger, Deveria, le

immédiateté le moment fugitif : c’est cette option que revendiquent et qu’empruntent le paysage romantique puis le paysage impressionniste, autres sommets du genre avant son irrésistible déclin... Le(s) paysage(s) romantique(s) Dès le début du XIXe siècle, décidés à rompre avec la tradition paysagère héritée du classicisme (désormais entretenue par les suiveurs peu originaux et inventifs du néo-classicisme, puis de l’académisme et si on veut bien faire abstraction des paysages "idéologiques"

tableau, on passe d'une représentation objective à une représentation subjective du monde. Le tableau devient un ensemble de tâches, d'aplats de couleurs. Ainsi en 1890, Maurice DENIS, peintre nabis, écrit dans un article intitulé "Définition du néo-traditionalisme" qu'il faut "se rappeler qu'un tableau, avant d'être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées". D'où on peut se demander

crée du mouvement et cela fait bouger notre langue pinéale ce qui produit un mouvement dans notre âme Traité des passions de l’âme -> laisse percevoir toute l’influence stoïcienne de sa prise de recul par rapport à son éducation = forme de NÉO STOICISME l’animal est une créature très < à l’homme Si c’est possible chez l’animal alors l’homme en est à fortiori capable (exemple du chien et du chasseur) Si on peut dresser un chien on peut encore mieux se dresser soi-même => le moi cartésien

Deux courants se forment : les Libéraux soutiennent les nouveaux principes de la démocratie, concepts embrassant la souveraineté du peuple, sa représentation au gouvernement ainsi que la liberté d’expression, de la pression et de religion. Les Romantiques, quant à eux, prônent l’héroïsme individuel et la liberté de l’individu grâce à celle des nations. 1) Les prémices d’un changement européen Face à ces idées dangereuses, les dirigeants politiques décident de combattre ces fléaux. Les émeutes

domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). Contexte : Ce siècle des Révolutions (Restauration – Révolution de juillet 1830 et de 1848 – Commune de Paris en 1871) voit se succéder des systèmes politiques différents (Premier

look plus simple, viril, confortable pour monter à cheval, plus moderne, col mousquetaire en dentelle 19e : invention du costume régional par Napoléon (inspiration de différentes époques et pays), taille haute sous la poitrine, couleur blanche (Neo classique) , col haut dit Col Médicis, Belle époque: couleurs pastels, allure très droite car port du corset qui cambre, Années 20: abandon du corset, ligne tubulaire, garçonne, androgyne, (Mariano Fortuny), soie plissée, couleurs vive, cheveux

Pléiade est celui de l'« imitation » des lettres antiques, pour lesquels tous nourrissent un véritable culte. Il faut lutter contre le « monstre ignorance », en s'imprégnant des textes de l'Antiquité, aussi bien que des poètes contemporains, italiens et néo-latins, et en les imitant librement. Les poètes de la Pléiade s'imitent également entre eux, et presque tous viendront à imiter avant tout Ronsard... Les poètes de la Pléiade privilégient certains thèmes : – Celui de l'amour, bien sûr, et

qu'il évoqua un pays imaginaire, créé par sa fantaisie, et revêtu par elle d’une splendeur au-delà du réel. L’image traditionnelle de la Hollande lui fournit, comme sans doute à Poe, un point de départ pour les rêves, et le néo-romantique qu’il était put reprendre le thème romantique de la «nostalgie du pays qu’on ignore» (dans le poème en prose). Dans ‘’Fusées’’, où l’on trouve des ébauches de thèmes des ‘’Fleurs du mal’’ ou des ‘’Petits poèmes en prose’’, on lit, par exemple, ces quelques lignes :