Le Theatre Neo Romantique

les Lumières : Descartes comme le montre le Discours de la méthode (1641), accorde une confiance absolue au pouvoir de la raison, capable d’expliquer le monde. Pascal ouvre la voie à la réflexion avec Les Pensées (1662), tandis qu’au théâtre, Molière corrige les mœurs par le rire : « Castigat ridendo mores » (Tartuffe (1664), L’Avare( 1668..). La Fontaine dans ses fables porte un regard critique sur la justice et La Bruyère dans son ouvrage Les Caractères (1688) observe les travers

peut se concentrer autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets . Les genres privilégiés du baroque sont la poésie avec Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf ou Saint-Amant, et le théâtre, influencé par les auteurs espagnols (par exemple l'Illusion comique de Pierre Corneille). Durant la période de transition qui va de 1630 à 1661, le baroque, bien que peu à peu supplanté déjà par le classicisme, continue encore à jouer son rôle

objectifs de Première La définition de cet objet d’étude « Théâtre : texte et représentation » met en valeur les spécificités de ce genre que vous avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion

si le Prince obtient du peuple qu’il croie en des choses déraisonnables, alors ce peuple fera des choses déraisonnables8. Ce constat simple a introduit ce qui devait être la principale critique faite aux Lumières, et que devait formuler la pensée romantique : la construction raisonnable crée autant de problèmes qu’elle en résout9. Selon les philosophes des Lumières10, le point crucial du progrès intellectuel consistait en la synthèse de la connaissance, éclairée par la raison humaine, afin de créer

Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience sensorielle du visiteur dans un environnement sonore et lumineux, renouant avec l’idée romantique d’un art total, éveillant tous les sens. L’intérêt porté aux relations entre musique et arts visuels, déjà évoqué en 2002, lors de l’exposition Sonic Process, confirme la vocation pluridisciplinaire du Centre Pompidou qui encourage ce dialogue des

de décor, ou de personnages mais aussi de situations stéréotypées et de procédés narratifs (récit dans le récit). Ø Le décor : L'engouement pour l'histoire et le passé, caractéristique du romantisme, entraîne le retour à des décors populaires du théâtre élisabéthain tels que le château hanté (Macbeth, Hamlet), la crypte (Roméo et Juliette), la prison médiévale (Richard III ou Edward II de Christopher Marlowe), le cimetière (Hamlet). Les décors naturels sont ceux des contes de bonne femme, paysages

« Parti de l’Ordre » car la naissance du Tout-Paris ne signifie pas la fusion des élites : si celles-ci tendent à se rapprocher par certains éléments de leur mode de vie, des nuances des réseaux et des rancœurs continuent à séparer les salons, les théâtre ou les villégiatures. 3. Le temps du romantisme. A. Problèmes culturels. LES « DEUX FRANCE » DES STATISTICIENS. La ligne Saint Malo-Genève sépare la France en deux espaces : à l’est et au nord de cette ligne, les niveaux d’alphabétisation

différents, et voir les points en commun. Même, s’il n’y a pas d’ères communes entre les écrivains, on s’est retrouvé avec des similitudes, des rapprochements étonnants. On peut comparer des œuvres romanesques avec d’autres formes artistiques, comme le théâtre. Champ d’études inter - disciplinaires, voir les rapprochements possibles, voir les types d’influences (cinéma), les contrats d’une génération à l’autre, d’un continent à l’autre. Un ensemble d’écrivains maghrébins, la littérature contemporaine, c’est

travers les statues ou les portraits monétaires, les souverains sont présentés comme éternellement jeunes et beaux, jusqu'à l'époque helléniste (Alexandre le Grand). Ces effigies étaient exposées dans les lieux publics (forum, basilique, terme, théâtre) comme un outil de propagande (statue équestre de Marc-Aurèle au Capitole, Empereur 160-180), sous la forme de statues, bustes, monnaies, médailles. 1.2 Moyen-Âge : éclipse du portait Le Christianisme, comme tout monothéisme, entretient une

écrivains jusque-là considérés comme mineurs (Dumas, Verne) rejoignent les grands auteurs. Des travaux universitaires ou de nouvelles études critiques peuvent de même infléchir l'analyse que nous faisions de tel ou tel auteur (voir au chapitre « Le théâtre : texte et représentation » ce qui est dit sur Marivaux, p. 87) ou encore transformer le panorama des mouvements littéraires : il faut se rappeler que certains courants n'ont été nommés, et donc identifiés, que bien longtemps après leur disparition