Le Theatre Neo Romantique

Culture Artistique Les différents mouvements artistiques: Le Néo-classicisme: Le néoclassicisme est un mouvement artistique qui s'est développé dans la peinture, la sculpture, et l'architecture entre 1750 et 1830 environ. Contrairement au romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne. Né à Rome , le mouvement se propage rapidement en France par l'intermédiaire des élèves peintres et sculpteurs de l'Académie de France à Rome, et en Angleterre grâce à la pratique du

Etats-Unis et en Europe, les années 60 ont pleinement révélé les mouvements de contre-culture, pourtant, l’esprit de protestation à l’égard de la culture ne se limite pas à cette époque et trouve ses racines dès le 19è siècle. En effet, les poètes romantiques marginalisés et les penseurs, tel que Thoreau, rejettent la société et préconisent un retour à la nature. Au début du XXème siècle, la modernité artistique rejette le passé et la tradition au nom de la suprématie de la technique et du monde moderne

les décors (en ville, à la campagne, chez les artisans ou les bourgeois) ex: Appartement de Nana, Hotel de Muffat et de Nana ensuite = luxe criard - dans le scénario (société, politique, moeurs, milieux sociaux….) ex: Le milieu du théâtre, de la prostitution pour Nana, de l'aristocratie pour Muffat et Vandeuvres, de la vie à la cour (Ajout de christian Jaque) = voit plus la différence entre le monde de Nana et de Muffat Episode de la Rafle. Dans l'oeuvre de Zola, Nana ne se fait

siècle en Europe Occidentale et a pris toute son ampleur au cours du XIXème siècle. Il se développe parallèlement au néo-classicisme jusqu’aux environs de 1830. Le romantisme se caractérise par une volonté des artistes de s’opposer au classicisme dont il en rejette les règles et les codes contraignants, et au rationalisme du siècle des Lumières. Ainsi, les œuvres romantiques exaltent les sentiments de l’auteur et ses sensations. Ils revendiquent l’individualité. Ils veulent faire connaître

Cyrano de Bergerac (Rostand) Cyrano de Bergerac est la plus célèbre pièce de théâtre d'Edmond Rostand, qui s'est inspiré librement d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655), et l'une des plus célèbres pièces du théâtre français. Elle a été écrite en 1897 et jouée pour la première fois le 27 décembre de la même année au Théâtre de la Porte Saint-Martin. La pièce est difficile à jouer : elle fait intervenir un grand nombre de personnages, elle est longue, le rôle titre est

et Charles-Henri de Callande de Champmartin. C'est également dans son atelier qu'il fait la connaissance de Théodore Géricault, de sept ans son aîné, qui eut une influence capitale sur son art. Guérin leur enseigne les principes de la représentation néo-classique de l'ancienne école : primauté du dessin sur la couleur, retour à l'Antique, beauté des statues chères à l'Allemand Winckelmann, auteur de l'Histoire de l'art de l'Antiquité (1764). Toutefois, ce maître n'est pas totalement fermé aux idées

qu'ils sont. · L'embarquement pour Cythère, Antoine Watteau, 1717. C'est un peu l'emblême de la première moitié du 18ème. Cette façon de peindre la fête est aussi une autre manière de se découvrir. On met les moments de la vie dans des scènes de théatre pour figurer la fête, la légèreté, la musique. C'est un genre nouveau. Cette découverte de l'homme va de pair avec la découverte du monde (ici représenter avec l'embarquement pour Cythère). L'un des caractéristique de cet ère est qu'on est curieux

allemand 4.2 Le romantisme britannique 4.3 Le romantisme français 5 Le romantisme dans les arts 5.1 Danse 5.2 Musique 5.3 Peinture 5.4 Sculpture 5.5 Théâtre 6 Sources 7 Notes 8 Références 9 Articles connexes 10 Bibliographie 10.1 Auteurs Classiques 10.2 Collectifs 10.3 Individuels 11 Liens externes Étymologie Le Romantique, lithographie satirique de Mantoux et Cheyère. BNF, Paris. L'adjectif romantic nait en Angleterre vers 1650, dérivé du français "roman/romanz", il fait référence

classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Le classicisme renverrait à un moment de grâce de la littérature française où l'esprit français se serait le plus parfaitement illustré

Hugo et le théâtre » Anne Ubersfeld, Victor Hugo et le théâtre, Paris, La Pochothèque, 2002 Victor Hugo et le théâtre est l’avant-dernière œuvre d’Anne Ubersfeld, spécialiste de Hugo et du théâtre romantique. Se focalisant sur Hugo, elle a rédigé une thèse (Le Roi et le Bouffon) sur le théâtre de Victor Hugo qui s’intéresse à la solitude de l’homme ainsi qu’à la conscience individuelle face à la société. Elle a participé assidument aux séances du Groupe Hugo et a exploré le théâtre de Hugo