Le Theatre Reflet Réalité

de N. Rockwell sont avant tout très narratifs. Ils doivent être en parfaite corrélation (accord) avec les textes d’actualité qu’ils illustrent ; tous les détails ont leur importance et leur raison d’être. Son style se doit d’être fidèle à la réalité et le réalisme de ses illustrations est proche de celui de la photographie. À ce respect du sujet s’ajoute le regard de l’artiste, ou plutôt le clin d’oeil teinté d’humour : ses illustrations ont en effet parfois un caractère caricatural, qui apporte

et conclusion. Depuis sa création, la comédie a toujours joui d'une grande popularité, mais surtout auprès du peuple; l'élite de la société l'a souvent boudée, la considérant comme un genre mineur. La comédie a d’abord servi a designer le théâtre en général au XIV-XVIe siècles. on peut le justifier avec une pièce de MOLIERE : « Le médecin malgré lui ». Dans un premier temps nous allons dire en quoi consiste une comédie aujourd’hui et dans les siècle avant puis si oui ou non les comédie sont

l’ensemble. Cette critique prend une forme argumentative sur le modèle de la morale et du droit. Elle fait l’examen de l’œuvre puis procède à son jugement sous la forme de sentences. L’esthétique classique et donc sa critique s’exprime majoritairement au théâtre, genre dominant. Elle reprend les théories d’Aristote complété des préceptes d’Horace. Une œuvre bien faite est une œuvre réglée et régulière, c’est à dire qui est conforme aux règles établies. SCHERER Jaques, La Dramaturgie classique en France,

citation suivante expliquera ce qu'est une comédie. Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un

du monde. Théâtre baroque qui plus est, les drames de Shakespeare sont donc polyphoniques, et partant, le langage revêt une richesse extraordinaire. Or, ce monde est difficile à connaître parce que nos sens ne nous livrent qu’une image truquée. Aussi, le langage, dans Hamlet comme dans d’autres tragédies, est-il un moyen de s’approprier le monde puisque c’est en lui que s’élabore le savoir que le personnage se fait du monde. Ce langage est un moyen privilégié sur une scène de théâtre pour dire la

cortèges burlesques, appelés kômoi, où l'on pouvait entendre des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelque temps à des représentations plus organisées, des farces, des pantomimes: c'est ainsi qu'est né le théâtre populaire. Ses ressources inouïes ont inspiré des hommes de lettres qui ont décidé de les exploiter à fond et de leur donner une portée plus grande: création de la comédie. Plus tard, au Moyen Âge, après être disparue pendant des siècles, la comédie

jamais à nos personnages inventés. Le peuple des romans et au théâtre constitue une race à part qui ne nous renseigne en rien sur nous même, ou qui, du moins, ne nous renseigne pas utilement ». Votre pratique littéraire permet-elle de discuter cette affirmation ? L’une des questions les plus débattues dans le domaine de l’art plus particulièrement celui de la littérature est de savoir s’il est possible de reproduire exactement la réalité. A cette interrogation François Mauriac répond par la négative

elle en est la réification, la réduction à une chose, à un artefact. Distinguons cinq esthétiques : 1°) Pour l'esthétique objective, il y a une réalité extérieure à la pensée, une réalité objective dont l'art (la littérature) est le reflet : plus le reflet est exact, plus il y a réflexion passive ou active de la réalité par une oeuvre, plus celle-ci est réaliste, plus elle a de la valeur. À l'esthétique objective du contenu (thématique) conduisant au réalisme, correspond l'esthétique

et leur rôle dans la création théâtre La littérature dans une communauté reflète l'aspect différents de la vie politique, sociale, économique ou culturelle, c'est à dire toutes les évènements favorable ou défavorable qui peut l'homme vivait le long de sa vie La littérature est liée à la civilisation des livres par lesquels nous exprime leurs sentiments et leurs âmes, on trouve aussi d'autres formes diverses de littérature comme le conte et la poésie et le théâtre Donc on peut déduire que les

s’identifier à son personnage ? En quoi l’acteur oriente-t-il l’interprétation et la perception du pers par le spectateur ? L’acteur est au centre : c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre, l’acte théâtral. S’interroger sur le théâtre et sa relation à la réalité, c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on « s’acquitte [d’un] rôle » (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment peut-on faire