Le Thème De La Séduction Dans Tartuffe

d’octosyllabes. Nous avons aussi des variantes avec une rupture de la structure des vers 17 et 27 en décasyllabes. Nous notons ainsi une liberté de la construction dans les vers, l’alternance alexandrins, octosyllabes au milieu du poème disparait. Le thème de cette fable est la rencontre entre deux animaux. On doit suivre le rythme du dialogue afin de rendre ce dernier plus vivant. Le renard manipule le coq dans le but de le dévorer. Cette fable reflète les défauts de la société humaine. Comment peut-on

Introduction Dom Juan est une pièce de théâtre écrite par Molière en 1664 destinée à remplacer Tartuffe, sa précédente œuvre qui fut interdite pour sa sévère critique de l'hypocrisie religieuse. Elle fut écrite en cinq actes et en prose, marque éventuelle du manque de temps dont disposait Molière pour l'écrire en vers puisque la pièce fut rédigée en deux mois seulement. Mais dès sa première représentation le 15 février 1665, Dom Juan ou Le Festin de pierres voit déjà certaines de ses scènes

En 1665 , siècle du Baroque et du Classicisme , Molière , grand dramaturge et acteur souvent comique , écrit Dom Juan , une comédie , en réaction à la censure de " Tartuffe" . Don Juan , n'obéit à aucune régle et brosse le portrait du libertin en mêlant les registres tragique , fantastique et comique. Nous voulons savoir si Don Juan est une comédie classique . Pour cela nous analyserons d'abord la comédie que cette pièce , puis nous étudierons le classique de celle-ci , et enfin nous examinerons

1665. Bien que Molière soit classé parmi les représentants du classicisme, il fait dans cette pièce une entorse aux règles classiques (non respect de la règle des trois unités + prose + dénouement malheureux). Pièce éponyme sur le thème de l'infidélité et du libertinage (thème moderne car absent de l'Antiquité grecque). Elle raconte la vie dissolue d'un jeune noble séducteur, infidèle et libertin vivant en Sicile. Dom Juan a abandonné son épouse Done Elvire pour une nouvelle conquête amoureuse. Dans

Juan, Molière a écrit Tartuffe ou l’imposteur (antomase), faux dévot : il se sert de la religion pour obtenir des faveurs matériel. Coballe : monter des opérations pour détruire quelque chose. Tartuffe est censurée : l’église exerce une pression sur le roi (mécène de Molière) qui fait interdire la pièce : monarchie de droit divin. Trilogie : * Tartuffe ou l’imposteur * Dom Juan ou le festin de pierre * Le misanthrope ou l’atrabilaire amoureux Même thème : l’hypocrisie mais ce

FICHE ACTE III – Scène 2 « SCENE DU PAUVRE » A la fin 1664, Molière dont le tartuffe vient d’être censuré, décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIeme siècle. En cette période classique, règne de l’honnête homme, le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière. Cependant, avec ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des

Personnages[modifier | modifier le code] Madame Pernelle : mère d'Orgon et favorable à Tartuffe qui est, d'après elle, un personnage pieux et respectable. Dès la scène d'exposition, elle est immédiatement disqualifiée par Molière : elle incarne l'aveuglement d'une génération dépassée. D'ailleurs, elle sera la dernière personne à comprendre son erreur. Orgon : mari d'Elmire et fils de Madame Pernelle. C'est une personne naïve et entêtée. Elmire : femme d'Orgon. Contrairement à Orgon, elle est

homme ». *** Structure de la scène §                     Le texte, très court, composée de courtes répliques, révèle une fois de plus, et avec une efficace rapidité, le désir effréné de séduction, mais aussi de domination qui anime le personnage-titre. Après la séduction amoureuse, ce sera ici une tentetive de séduction morale, en quelque sorte. §                     La scène s’amorce par un échange apparemment anodin entre le seigneur et le pauvre, le premier devant s’enquérir du chemin à suivre. Au

l’impiété » de la pièce elle sera retirée de l’affiche. Acte I, scène II : Eloge de l’infidélité Dans cet extrait tiré de l'Acte I, scène 2, D.J exprime ses principes et méthodes de séduction et dévoile à son valet son propre système de valeurs par opposition au système conventionnel. I Eloge paradoxal de l'inconstance Le thème de la fidélité condamné : Image fidélité dévalorisante : 'se lie (enchaînement), demeurer 1er objet, renonce au monde, piquer faux honneur, la belle chose... Idée

décide de mourir en se noyant. A travers le charme de ce mythe shakespearien on voit apparaître le Rimbaud d'une "Saison en enfer" et des "illuminations" qui parviendront à créer une nouvelle langue poétique. * 12ème poème : « Le châtiment de Tartufe » C’est un poème satirique où l’inspiration anticléricale est vigoureuse. Rimbaud montrant son dégoût de la bonté fade, du cœur sentimental, de la médiocrité en général. * 13ème poème : « A la Musique » Contrairement à ce qu’annonce le