Le Thème De La Séduction Dans Tartuffe

voient d’un mauvais œil la relation entre le monarque et le comédien. En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso de Molina dans El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625)

THEME: LE DETOUR Sujet : Faut-il aller droit au but ? A l'heure d'une société de plus en plus modernisée, aller droit au but semble être une règle admise par tous pour éviter toute perte de temps. Ce monde modernisé suit cette règle grâce aux nouvelles technologies telles que internet, le GPS.... Tout est conçu pour gagner du temps. Aller droit au but signifie attaquer directement sans détour, dire les choses franchement. Toute notre société valorise cet adage « aller droit au but ». Pourtant

fleurs décide de mourir en se noyant. A travers le charme de ce mythe shakespearien on voit apparaître le Rimbaud d'une "Saison en enfer" et des "illuminations" qui parviendront à créer une nouvelle langue poétique. * 12ème poème : « Le châtiment de Tartufe » C’est un poème satirique où l’inspiration anticléricale est vigoureuse. Rimbaud montrant son dégoût de la bonté fade, du cœur sentimental, de la médiocrité en général. * 13ème poème : « A la Musique » Contrairement à ce qu’annonce le titre, le poème

la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement – une dramatisation surprenante des vanités ou une fin attendue ? Documents complémentaires - une œuvre picturale choisie personnellement par les élèves sur le thème de la vanité. - une œuvre picturale sur Sardanapale – Eugène de Lacroix - une œuvre

Problématique : « En quoi cette scène constitue-t-elle un éloge paradoxal ? » En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso de Molina dans El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625)

honorable bourgeoise ». (A noter les mots à la rime sur lesquels l’acteur peut insister). 3. « l’obligation en mariage » Il n’y a pas de demande en mariage de la part d’Arnolphe : il oblige Agnès à l’épouser. Il n’est jamais question d’amour ni de séduction. Arnolphe contraint Agnès à l’épouser : Ex : la tirade et les maximes (deux discours visant à lui présenter le mariage et ses préceptes) ont une orientation argumentative et morale. Elles donnent à Agnès le chemin à suivre : elles ont une valeur

voient d’un mauvais œil la relation entre le monarque et le comédien. En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux moisDom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso de Molina dans El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625)

Groupement de texte : la scène d’exposition Molière : Tartuffe, scène 1 acte I (1664) Biographie de Molière : Voir feuille complémentaire Evolution des formes théâtrales : pages 288 et 289 du livre Plan de commentaire : Introduction : Cette scène est extraite du Tartuffe de Molière, écrit en 1664. C’est une des pièces les plus audacieuse de Molière, qui dès le lendemain de sa première représentation est censurée. Tartuffe est une satire contre les faux dévots dans un monde où la

roman de la famille Almaviva. Le deuxième volet, Le Mariage de Figaro, est écrit en 1778 et mis à la scène en 1784 seulement. Le troisième, L'Autre Tartuffe ou La Mère coupable, est achevé et joué en 1792. Dans Le Barbier de Séville, Rosine, une jeune femme, est détenue par son tuteur, Bartholo, qui désire en faire sa femme. Malgré la gravité du thème, ce sont la légèreté, l'optimisme et la drôlerie qui prévalent dans cette pièce de théâtre. L'acte I scène 3 présente, après Figaro et Almaviva,

les privilèges désuets de la noblesse de l’époque. Cette œuvre est le deuxième tome d’une trilogie entièrement écrite par Beaumarchais, elle est donc précédée du Barbier de Séville (ou La Précaution inutile en 1775) et elle est suivie de L'Autre Tartuffe (ou la Mère coupable en 1792). La première représentation officielle de cette pièce a eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, à Paris. Après plusieurs années de censure, cette œuvre est et restera considérée comme un chef-d’œuvre du théâtre