Le Théatre Est Elle Vit De Morale

d’une œuvre théâtrale ou littéraire joué par des acteurs. Cela voudrait donc dire que nous sommes pour un grand nombre d’entre nous des acteurs jouant un rôle que nous définissons par nous-mêmes à travers un immense théâtre qui est notre Terre. Mais comme dans toute pièce de théâtre nous avons le choix de jouer ou non un personnage et quel personnage on souhaite interpréter. Cela veut donc dire que à tous moment on peut se montrer comme nous souhaitons paraître étant donné que l’on se contrôle et

5Kimberley Cazalas 1G1 Commentaire composé, MOLIÈRE, Dom Juan acte I, scène 2 Jean Bap(ste Poquelin, plus fréquemment appelé Molière, est un célèbre comédien et dramaturge français du XVIIe siècle. Molière a pour habitude d’écrire des pièces de théâtre dans le thème de l’infidélité, de la trahison, de la séduc(on, du ridicule etc. Il a d’ailleurs écrit une pièce in(tulée Dom Juan, qui rejoint le thème de l’infidélité et du donjuanisme. Le donjuanisme est le fait d’avoir des tendances narcissiques

métaphore à connotation sexuelle. Hamlet est le fruit de ce jardin entouré par le mauvaise herbe g étouffement pour l’âme d’Hamlet, désir d’arrachement de son corps, caractère précipité du remariage, dégoûte Hamlet g contre-nature g Ophélia souillé (théâtre). Hamlet père Gertrude g accordés Claudius et Gertrude g désaccordés Portrait d’Hamlet père g images hyperboliques, superlatif (" excellent ", " le meilleur ", " Hypérion, " le soleil "), modération, chasteté. Claudius g un satyre, renvoi

principale motivation qui a contribué à leur apparition. Pour lui, elles ne doivent pas devenir des carcans, et surtout il n’admet pas qu’elles puissent être absolues, ou considérées comme des recettes infaillibles. Les commentateurs ont souvent opposé le théâtre de Racine à celui de Corneille, mais, au-delà des différences, nombreuses il est vrai, les deux dramaturges ont dû à chaque fois être confronté et réfléchir sur leur art et ses contraintes, tout en affrontant des rivaux jaloux qui se basaient sur

PARTIE 1 : LE THEATRE EST UN LIEU A/ THEATRE ANTIQUE 1/ Le mot théâtre vient du latin « theatrum » qui signifie « lieu où l'on regarde » autrement dit « le lieu d'où l'on a des visions » venu du grec ancien « θέατρον » (theatron en lettres latines) possédant le même sens que le mot latin. Le mot latin « spectaculum », est l'origine du nom commun « spectacle » et est issu de « spectare ». 2/ L'architecture destiné aux édifices théâtraux grecs apparaît vers 550 avant JC devant le temple

Commentaire ComposéAnton Tchekhov, Ivanov ,1887(Mise en scène de Jean-Pierre Baro,2010)Extrait fin dernier acte (aboutit au suicide Ivanov) mais placer en scène d’exposition par BaroObjet d’étude : Le théâtre du XVIIe au XXIe siècleParcours associé : crise personnelle, crise familiale A la suite d’une période mouvementée, naissent au XIX de nombreux mouvements artistiques touchant a tous les arts : peintures, musique, écritures, … Le réalisme est un de ces mouvement artistique

qu'il m'était inutile de laisser voir»; ses émotions : «ressentais-je quelque chagrin, je m'étudiais à prendre l'air de la sérénité»; ses discours: «j'observai mes discours». Mme de Merteuil vit dans une société de grand conformisme où la femme doit être discrète et pleine de retenue, surtout dans la morale qui touche à l'amour. Soit la femme essaye de respecter ces valeurs, soit elle devient hypocrite et veut montrer aux autres sa discrétion alors qu'elle est en vérité libertine, ce qui est son

Introduction: Le théâtre est un lieu où la folie et l'imagination sont débordantes. Selon la définition, la comédie est une “Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules”. Souvent, elle a pour but de détendre, de faire oublier les soucis et de se divertir. Mais les répliques et la mise en scéne d'une comédie peuvent aussi nous faire réfléchir et ainsi découvrir un sens plus profond de

A l’époque le théâtre fus l’un des genres littéraires à la mode qui permettait de donner vies à des œuvres écrites. Les œuvres de Victor Hugo, Ruy Blas, ou de Albert Camus dans Caligula ou même celles de Ionesco dans Le roi se meurt emporte le lecteur dans une forme de représentation de spectacles. Il conviendra de se demander après avoir justifier le rapprochement de ces trois textes en quoi peut-on les différencier. Nous étudierons dans un premier temps les points communs entre ces différents

indirecte. L‘apologue, les contes, et certaines pièces de théâtres présentent tous un mode de fonctionnement allégorique qui autorise l’argumentation indirecte. Ils visent en effet à convaincre et persuader le lecteur indirectement par un récit fictionnel arrangé et ordonné, destiné à présenter des idées et des valeurs philosophiques. Ainsi, l’apologue est un court récit allégorique qui renseigne un enseignement, une leçon de morale. L’apologue est souvent utilisé pour défendre une cause ou dénoncer