Le Théatre Et Réalisme

métamorphose. Le monde est parfois présenté en désordre, importance du chaos. * Thèmes : l’instabilité, l’apparence, l’illusion, les motifs de l'eau (la fumée, le miroir et les bulles) et le mouvement. * Genres dominants : poésie, roman et théâtre * Auteurs : Saint-Amant, corneille, Cyrano de Bergerac     3.Le classicisme : (1660-1680) Idéal littéraire et artistique du 17ème ,représenté par les écrivains .Imitation des anciens sans renoncer a faire des œuvres personnel , goût de l'analyse

dans Les Fleurs du mal montre la figure du poète maudit il est détesté et incompris lorsqu'il est sur terre. Victor Hugo est le représentant de ce mouvement littéraire : il est à l'origine de la modernité du théâtre dans La préface de Cromwell en 1827. Dans ce texte il montre que le théâtre doit être modernisé. Là où la tragédie classique s’appuie sur des codes (unité de temps, d'action, de lieu, la bienséance), Victor Hugo va casser ce système. Le drame romantique utilise des personnages tirés

question de l'irrationalisme des romantiquesConséquence: les romantiques font du rêve une thématique du choix (→ Smarra ou encore La fée aux miettes de Nodier, La peau de chagrin de Balzac opère un parfait mariage entre le fantastique et le réalisme → le réalisme est une part du fantastique).IV. La question de la dérision, l'ironie chez les romantiquesL'ironie est vue par les romantiques comme le summum du Romantisme: il y a non seulement la dérision, mais l'auto-dérision (sur l'époque, mais aussi

siècle, Athanase Kircher améliore la caméra obscura, grâce a la possibilité d’utilisation d’une lumière artificielle, elle se compose de trois éléments : une source lumineuse, une plaque de verre peinte et un objectif. C’est un lointain héritier du théâtre d’ombre chinoise. Le thaumatrope Vers 1825, John Ayrton invente le Thaumatrope. C’est un disque où sont dessinés sur les 2 faces des dessins. Il Stimule la persistance rétinienne ce qui permet a l’œil de garder l’image en tête.

Définition du théâtre de l'absurde Le théâtre de l'absurde est un terme formulé pour la première fois par l'écrivain et critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même, ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une

: Chateaubriand, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Alfred de Musset, Gérard de Nerval, George Sand. Quelques œuvres représentatives : Hernani et Les Contemplations de Victor Hugo, Mémoires d'outre-tombe de Chateaubriand. Réalisme - XIXe siècle Le réalisme est un courant littéraire du XIXe siècle (vers 1830-1870) qui donna pour mission au roman d'exprimer le plus fidèlement possible la réalité, de peindre le réel. Les histoires réelles (vécues) sont privilégiées, les personnages ont des

amour de la nature , inquiétude passionnelle ou religieuse. Le théâtre du drame apparaît. Tentations du réalisme. A partir de 1830 la représentation réaliste remplace le culte du moi. Le roman connaît alors un veritable changement et de génération en génération une évolution s’y dessine : d’abord réalisme d’observation psychologique et social ( Stendhal et Balzac), puis réalisme documentaire( Flaubert) et enfinpuis réalisme expérimentale (Zola). Modernité, symbolisme et décadence.

Ionesco est un des représentants du théâtre de l’absurde. Le terme de théâtre de l’absurde a été utilisé pour la première fois par un critique anglais en 1961, il cherchait à qualifier les écrits de quelques dramaturges de l’époque, bien que l’écriture absurde existait déjà depuis une dizaine d’années. Le mot absurde vient du latin « absurdus », qui signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. C’est l’écart entre ce qui devrait être et ce

fait circuler les mêmes personnages, tous représentatifs des milieux sociaux de sont temps. Il est l’auteur des Chouans, du père Goriot, du Colonel Chabert, des illusions perdues, du lys dans la vallée et de beaucoup d’autres romans qui touche au réalisme et parfois au fantastique. BAUDELAIRE (1821-1867) Critique d’art menant une réflexion sur le progrès, lecteur admiratif et traducteur d’Edgar Poe, enfin poète, il fait scandale avec les fleurs du mal, œuvre aussi condamné pour immoralité.

Introduction: Une grande majorité des pièces de théâtre sont destinées à être jouées, le spectacle permet ainsi de passer de l'implicite à l'expilicte. Les décors, les objets, les didascalies, le ton, la gestuelle, nous permettent de comprendre l’œuvre écrite. Dans quelle mesure influencent-ils l'interprétation que l'on peut faire du texte ? Ainsi, nous étudierons le rôle des facteurs qui permettent une meilleur compréhension de l’œuvre. Nous distribuerons les axes en trois, les éléments matériels