Le Théâtre Critique T Il La Société

l’homme en général » et « d’après nature » Par ailleurs, dans « De la cour », 99, La Bruyère écrit «  Dans cent ans, le monde subsistera encore dans son entier : ce sera le même théâtre et les mêmes décorations, ce ne seront plus les mêmes acteurs » La Bruyère observe donc les moeurs de son époque et comme pour le théâtre, il est nécessaire « de plaire et de s’instruire » selon la doctrine classique. La volonté est de montrer aux hommes comment se conduire. C’est ainsi que l’homme est perçu comme

tout en observant les mœurs de la société. De nombreux dramaturges utilisent le spectacle et la comédie pour faire réfléchir tels que Molière dans Le Malade Imaginaire en 1673. Ce qui nous amène à nous demander si le spectacle n’est-il seulement au service du divertissement dans l e Malade Imaginaire. Tout d’abord, le spectacle sert en effet au divertissement. Cependant il sert également à faire réfléchir. De plus, le spectacle sert au Théâtre ainsi que l’art théâtral.

homérique est une langue composite, jamais parlée ; c’est un objet littéraire. Il en va de même du monde dépeint dans ces textes ; artificiel, composite, voisinage du plus ancien et du plus moderne. C’est un monde poétique et non pas le reflet d’une société historique. La question homérique : l’œuvre serait d’un éditeur tardif. Au 19ème, les analystes s’opposent aux unitaires. Les analystes cherchent à isoler un poème primitif qui serait dû à Omettre et tentent de reconstruire l’histoire des apports

Jean-Baptiste Poquelin, dont le nom de scène est Molière, naît le 15 janvier 1622 à Paris. Fils d'un tapissier, Jean-Baptiste Poquelin renonce à reprendre l'affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 "l'Illustre Théâtre" et se fixe l’objectif de faire rire les gens . De 1646 à 1658 Jean-Baptiste apprend le métier d'acteur et commence à écrire ses premières comédies comme L'Étourdi et Le Dépit Amoureux sous le pseudonyme de Molière

modernes, enseignement Dissertation : Le théâtre Né en 1930, Antoine Vitez est d'abord comédien, avant de devenir un metteur en scène prolifique; il s'engage de plus dans l'enseignement de ce métier, sa passion, et devient ainsi une figure particulièrement influente du théâtre français d'après-guerre, marquant ce dernier de sa vision singulière de l'art théâtral. Directeur du Théâtre de Chaillot puis de la Comédie-Française, il vise un idéal de création

des traditions sert de tremplin pour innover. Il y a une mise en abyme du théâtre : - On parle du théâtre DANS une pièce de théâtre - Le personnage caché du comte, Lindor, joue le rôle du spectateur tandis que Figaro est l’acteur. Le Comte porte le costume de Lindor sous le costume du compte Almaviva - Le discours de Figaro s’adresse au public, ce qui rappelle de manière plaisante à ce dernier qu’on est au théâtre Le théâtre est concurrencé par d’autres genres, la chanson, le récit romanesque et le

L’Illusion comique n’est pas connue avec exactitude. Néanmoins il est admis que la pièce fut représentée pour la première fois à Paris entre 1635 et 1636 au Théâtre de Marais. A cette époque-là, Corneille a 29 ans, six de ses premières œuvres ont été déjà joués et il reçoit une pension établie par Richelieu. Cette pièce-ci est à la croisée du théâtre baroque et classique ; elle joue sur l’effet de l’illusion et de la mise en abîme, ce qui le rend proche aux délires baroques, mais elle se veut aussi classique

commencer la lecture de l'œuvre. Séance 1 - 3 h – Dominante : culture Objectifs : - Connaître le contexte historique. - Comprendre l'évolution de la société. - Avoir quelques connaissances sur l'histoire littéraire : les idées du siècle des Lumières. - Savoir situer les auteurs majeurs dans le siècle. - Comprendre l'importance du théâtre dans la société du 18ème siècle. Plan de la séance : I - L'histoire du siècle. II - Le 18ème siècle : le siècle des Lumières. III - Situer les auteurs sur la

sur le théâtre ». Tous ces extraits traitent du même sujet, le conflit. Mais tout particulièrement du conflit au théâtre. Après ce que dit Ionesco (« Sans le conflit, il n'y aurait pas de théâtre »), on ne peut que remettre en question la présence du conflit dans une pièce théâtre. On en vient à une question, « Le théâtre est-il le lieu par excellence du conflit et de l'affrontement ? ». Ainsi, dans la dissertation qui suit, nous allons tenter de vérifier l'utilité du conflit au théâtre.

Histoire littéraire Le théâtre classique (p178) Le contexte de la doctrine classique • Le XVII siècle, poursuivant le travail des poètes de la Pléiade au siècle précédent, veut défendre et développer le français, toujours concurrencé par la langue savante qu'est le latin. • En 1634, la création de l'Académie française par Richelieu encourage les efforts des grammairiens et gens de lettres, comme Vaugelas, Ménage ou Guez de Balzac, s'attachant à définir une langue claire, nette et élégante