Le Théâtre De La Cruauté

HISTOIRE DU THEATRE OCCIDENTAL PREAMBULE : « théâtre » vient d’un mot grec qui signifie «  ce qui est regardé ». Le mot « drame » lui signifie « action ». Ces 2 termes expriment tte l’essence du théâtre : une action interprétée par des acteurs sous le regard de spectateurs. ORIGINES / théâtre apparu en Grèce vers le V° siècle av JC, et dont les origines sont religieuses ( fêtes de Dionysos) et politiques ( démocratie primitive) avec des auteurs tels que Eschyle, Sophocle et Euripide pour les tragédiens

Citations sur le théâtre Voici quelques citations sur le théâtre ; n’hésitez pas à en proposer ! XVII°s: Nicolas Boileau, L'Art poétique: « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » Corneille, Héraclius, Au lecteur: « Le sujet d’une belle tragédie doit n’être pas vraisemblable » William Shakespeare, extrait de Comme il vous plaira: « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et

que les Indiens sont des hommes comme les autres et qu'ils sont pourvus d'une âme.Les espagnoles qui vivent aux nouvelles indes(Amérique) maltraitent les habitants de ce nouveau continent et las casas se sert en premier lieux de cette inadmissible cruauté dont l'homme fait preuve quand aux Indiens.En effet il cherche à sensibliser ses interlocuteurs, lors du débat , à les persuader de surcroît. Il argumente principalement par ce biais. Question 2 : Sepulveda: quel thèse central défend-il?Quels sont

officiers espagnols évoquent la trahison qui a permis à Bolivar, le chef des nationalistes vénézuéliens, de s’échapper. Leurs récits | |permettent de découvrir les éléments de la situation historique : la guerre de libération menée par Bolivar, la cruauté de la répression | |menée par les Espagnols contre les nationalistes vénézuéliens. | |Scène 2 (15-20) Zuazola, Moralès, Antonanzas, Izquierdo

Genre et structure : Drame en cinq actes et en prose créé le 10 décembre 1896 au théâtre de l’Œuvre, à Paris. Lieu et contexte de la pièce : L’intrigue se passe en Pologne, « c’est-à-dire Nulle Part » (selon l’expression d’Alfred Jarry dans son discours de présentation de la pièce, lors de la première représentation), dans un temps indéterminé. Les thèmes principaux de la pièce : L’absurde, la bêtise, la cruauté. Le saviez-vous ? Ubu roi a choqué à son apparition et a connu très peu de

Synthèse du travail d’analyse du texte d’Alfred Jarry, Ubu Roi. Quelles caractéristiques du dominateur apparaissent ici ? Lâcheté, grossièreté, dissimulation, désir d'argent et de pouvoir, cruauté. Plusieurs caractéristiques du dominateur sont visibles dans ce texte concernant le personnage de Père Ubu. - il fait preuve de lâcheté car il ne veut pas prononcer un mot grossier qui « lui a valu trop de désagréments », il commence ce dernier, en se rattrapant et en finissant par prononcer

entendrait grâce à un artifice comparable à ceux utilisés au théâtre. Un tel discours n'a, bien sûr, jamais été prononcé mais le procédé est saisissant. Nous voici à l'écoute d'une pensée brute et non d'un discours politique élaboré, dès lors au fondement même d'actes réels comme si Hugo voulait saisir à la racine les caractères psychologiques de son ennemi. Dans la violence des mots doit éclater la noirceur des pensées. Et tout d'abord la cruauté du tyran. Ainsi le ton du texte est donné par une longue

Abbé d'Aubignac, La Pratique du théâtre Le théâtre étant peu à peu et par degrés monté à sa dernière perfection, devint enfin l'image sensible et mouvante de toute la vie humaine. Or comme il y a trois sortes de vies, celle des grands dans la cour des rois, celle des bourgeois dans les villes et celle des gens de la campagne; le théâtre aussi a reçu trois genres de poèmes dramatiques qui portent en particulier le caractère de chacune de ces trois sortes de vies, savoir la tragédie, la comédie

des personnages, ce que les spectateurs ne doivent pas reproduire dans leur propre vie) * Occupation de l’espace : La scène est classique et rectangulaire, à la française. L’occupation de l’espace scénique, au contraire, brise les règles du théâtre classique en brisant le 4ème mur (lorsque les hommes aux masques d’animaux quittent la scène et sortent de la salle en traversant le public notamment) ; le public se trouve ainsi plus impliqué dans la pièce, et le contact est établi entre comédiens

chœur, car celui-ci chantait dans la tragédie antique, et même si cet extrait est un monologue, on sait qu’un lamento est un chant exprimant la tristesse et la plainte. • « Moi je ne suis plus dans le jeu » (l.1), on discerne la fonction du "théâtre dans le théâtre" faite par le jardinier ce qui nous montre qu’il est le seul personnage présent ici, tout comme le chœur qui est le seul à s’exprimer (aucun autre personnage n’est existant). • « C’est pour cela que je suis libre de vous dire ce que la pièce