Le Théâtre Est Il Destiné A Faire Rire

CLASSICISME ? L’art est avant tout un langage, décoratif, narratif, politique. C’est l’expression d’un sentiment, que cela soit volontaire ou non, il a depuis toujours été le reflet des moeurs et des sentiments d’une époque ou d’une civilisation.             Le classicisme n’échappe pas à cette règle, bien qu’une réelle volonté de plaire et d’instruire se dessine à travers ce courant. Ce mouvement littéraire et artistique se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe

abordé dans cette extrait d'Andromaque, tant à travers le sujet abordé qu'au travers des personnages qui évoluent au fil de cette pièce . En effet, Le Heros principal nommée Pyrrhus est un roi, ce qui prouve le dénouement tragique de cette oeuvre. Aussi, le champ lexical de la douleur et du malheur sont également respecté et plus particulierement le thème de la mort, thème principale de la Tragèdie. Ligne 6 : «  J'étais né pour servir d'example à ta colère » ; Dans cette réplique, la caractéristique

Jean Cocteau (1889-1963) s’est essayé à de nombreux domaines artistiques : graphisme, théâtre, dessin, cinéma. En 1932, il écrit La Machine Infernale, une pièce de théâtre en 4 actes qui sera jouée pour la première fois deux ans plus tard. Cette pièce reprend le mythe d’Œdipe et est inspirée de l’Œdipe Roi de Sophocle. Cependant, loin d’être une copie conforme aux précédentes écritures du mythe, La Machine infernale introduit de nombreux éléments originaux à l’histoire telle que nous la connaissons

pourquoi il est légitime de se demander si le théâtre est une bonne tribune pour défendre des idées. Il s’agit d’étudier comment le dialogue qui fonde le genre et qui peut être lu ou écouté, et le dispositif mettant en présence des acteurs et des spectateurs, permettent à un auteur de s’engager et d’être entendu. Mais il s’agit aussi de se demander si le théâtre est essentiellement destiné à accueillir les idées politiques ou sociales d’un auteur. Le théâtre, parce le dialogue peut facilement devenir

infernale peut faire penser à un drame policier , avec complots et assassinats , ou évoquer la science fiction et une machine à remonter le temps qui serait soudain dérèglée. De fait , la machine inferale nous ramène à une époque lointaine et raconte une histoire de meurtre et de sang. Au premeir abord , il semblerait que la Machine infernale soit représentée par le Sphinx , envoyé par les Dieux et dont le but est de poser des énigmes aux personnes voyageant seuls près de Thèbes à la tombé de la

Les Caprices de Marianne a connu un grand succès sous le nom de « comédie ». Cependant, l’évolution de la pièce a tendance à transformer les notions comiques en évènements graves, qui touchent la fatalité et la mort. Dans quelle mesure cette pièce de théâtre dépasse-t-elle la classification générique de « comédie » choisie par Musset ? Cela nous amène à réfléchir sur la dimension comique de l’œuvre. Ensuite nous analyserons la fatalité du destin tragique. Puis nous étudierons le drame

se meurt, Ionesco Ionesco (1909-1994) est considéré comme le père du theatre de l’absurde ou insolite . Il est aussi maitre de l’art de la dérision et exprime dans la plupart de ces pièces la difficile condition de l’Homme, de facon comique. Ainsi dans Le Roi se meurt ,pièce en un acte representé pour la premeire fois en décembre 1962, l’auteur nous donne a voir le comportement et les manieres d’un individu confronté a sa propre fin. Dans une atmosphere de fin du monde, ou tout se defait, tout

tant à amplifié les individus et les choses.Lexique laudatif (qui fait l’éloge) :Champ lexical du courage, de la force, de la beauté, de l’intelligence …Nombreuses figures de style : hyperboles, personnifications, énumération, superlatif.Autres indices : souvent intervention du surnaturel, les personnages sont souvent stéréotypé et sans véritable profondeur psychologique.Le point de vue est omniscient.Il y a de nombreux verbes d’action. | Tragique(concerne normalement un genre de théâtre spécifique :

A l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature

ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce :