Le Théâtre Est Il Le Miroir Du Réel

Chez les grecs la comédie était une pièce de théâtre qui se jouait généralement avec des masques et se moquait des travers de la société comme par exemple Les Nuées d’Aristophane (-423). Ainsi ce genre théâtrale met en avant l’illusion et relève du comique. On se demande si dans Les Fausses Confidences de Marivaux le stratagème théâtrale n’est qu’un ressort comique? Ainsi dit on que les ruses mis en œuvre n'ont que pour but de faire rire et que la comédie est dépourvue de profondeur et n’est que

s’observent et se jugent. Huis clos est une œuvre écrite par JP Sartre en 1944. Un contexte politique difficile qui donne une réelle prise de conscience quant aux relations humaines. Nous ferons dans un premier temps un parallélisme entre le contexte socio-politique et les idéologies, les convictions de l’auteur. Ensuite, nous analyserons comment à travers sa pièce de théâtre l’auteur souligne l’impact que le comportement des autres a sur la société. JP Sartre, orphelin de père et emprisonné pendant

souvent une impression de monde machiavélique : il mêle les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) Bien souvent il traite des thèmes comme : - l’inconstance, - l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille) - les figures minérales, - la métamorphose - le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), - le rêve, le songe, - le sommeil, le miroir, le double, le corps humain, la vanité des choses. La mort est souvent

regard sur ce monde nouveau : « je le vis revenir », « je vis entrer » -La répétition du verbe voir est à cet égard fort parlante. -Il est surpris par ce qu’il voit tout comme il est aussi un objet d’étonnement pour les Sélénites. - Un Jeu de miroir (le narrateur pense que les Sélénites sont des animaux, mais il est lui-même pris pour un animal) qui met en relief une idée forte : la différence perturbe les repères et balaie les certitudes. b) Le jeu des discours -Une perturbation aussi par

prêt la lumière s'allume" D'où également l'importance des gestes et des mouvements : presque davantage du mime que du théâtre : absence de parole ou de notation sonore (les chaises elles-mêmes descendent "doucement") : un monde antérieur à la naissance de la parole ? Mais la mise en scène ne peut durer : au théâtre, tout est calculé jusqu'au bout et "ça marche" ; ici, le théâtre lui-même va basculer dans le flou d'abord, puis dans un univers encore plus confus. Pourquoi ? 3. Un univers déshumanisé

Une des principales facettes du théâtre classique, c’est-à-dire du théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle , est l’illusion théâtrale. Ce que nous appelons illusion théâtrale consiste à présenter au spectateur quelque chose d'irréel tout en le persuadant qu'il s'agit bien de la réalité. Assurément l'illusion théâtrale, à travers l'excès et le grandiose, contribue à notre plaisir du théâtre, mais ce plaisir de l’illusion théâtrale n’est-il pas également dû à sa vraisemblance ? Pour commencer

Clémence JONOT Lycée Nicolas Appert Pauline QUIMBROT Section Littéraire Camille SAINTAGNE T.P.E Réalité et représentation : Les représentations de la réalité au théâtre et au cinéma. Les représentations de la réalité au cinéma et au théâtre créent-elles la même illusion chez le spectateur ? Sommaire : Introduction....................................................................................................................... I / La réalité et l'illusion dans l'art.

Carole ALLARD Etudiante ERASMUS Vendredi 14 Janvier 2011 Théâtre Francophone Contemporain FRE 3025 Sujet: En quoi les dramaturgies francophones contemporaines constituent-t-elles un miroir de notre monde et notre temps? La place du théâtre francophone contemporain s'est largement développée ces vingt dernières années en France. Sorti des frontières de la capitale avec l'incommensurable théâtre Chaillot dans ce domaine, les compagnies n'hésitent plus à faire un tour de France avec des

qu’est le théâtre et des fonctions qu’il engendre. Ce corpus est donc composé d’extrait de pièce de théâtre tel que l’Echange de Paul Claudel et datant de 1894 ou Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello datant de 1921. Le troisième texte de ce corpus est un extrait de la préface de la pièce Les Bonnes de Jean Genet intitulé « Comment jouer les bonnes ? » et datant de 1963. En s’appuyant sur ces trois textes nous chercherons à déterminer quelles fonctions ils assignent au théâtre. Pour cela

la problématique, nous montrerons donc comment l’illusion éclaire à tous points de vue les œuvres baroques, tout en étant rudement concurrencée… La littérature baroque se plait à cultiver l’illusion, l’être et le paraître ainsi que les jeux de miroirs. Par ses outrances, ses fantasmagories, l’illusion se retrouve dans toute l’esthétique baroque. L’illusion s’immisce dans les œuvres baroques comiques : l’illusion est en premier lieu un moyen de faire rire, d’octroyer du plaisir à ses spectateurs