Le Théâtre Est Libre

 Français : LITTÉRATURE Intro : Au 19ème siècle, c’est l’épanouissement du roman.Le genre dominant est la pésie. Genre : ROMAN pièce de théatre, ESSAIS Type : informatif, argumentatif, narratif, descriptif, injonctif (ordre) La POÉSIE: Baudelaire annonce le symbolisme (symbole pour traduire le surréalisme, ses sentiments). C’est le 1er poète qui a écrit en vers impair (3 poèmes), et il a aussi mis des personnifications. Écrire en prose : texte continu

Le Baroque. P5 1) La poésie baroque. P6 2) La préciosité. P8 3) Le burlesque. P9 4) L’architecture. P10 II – La France sous Louis XIV. P11 A – Biographie de Louis XIV. P11 B – Le Classicisme. P12 1) Le théâtre classique. P13 2) La fable et le conte. P16 3) Le roman et la nouvelle. P18 4) Les penseurs. P20 5) L’architecture. P22 Conclusion. P23 Bibliographie. P24 Introduction. Le XVIIe siècle débute le 1er janvier 1600. D’un point

Victor Hugo est également une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a compté dans l’Histoire du xixe siècle. II) Biographie : Victor Hugo, poète dès l’âge de 20 ans devient chef de file des auteurs romantiques en rénovant le théâtre. Sa pièce Hernani fait scandale en 1830. Il s’engage politiquement et doit s’exiler après le coup d’état de Napoléon Bonaparte en 1851. Hugo reste à Guernesey pendant 20 ans où il écrit des recueils de poésie tel Les contemplations (1856), et Les

SQ 1 THEATRE, LA1 : Le Barbier de Séville, Acte I Scène 2, Beaumarchais => Lecture analytique plus générale (non axée sur la relation maitre-valet) qui vous permettra de balayer plus de questions possibles de l’oral. Introduction La « république des Lettres » est l’ensemble du monde littéraire et des gens qui y appartiennent. Contextualisation : Pierre-Augustin-Caron Beaumarchais, l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère oeuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à

avec le thème principal. Normalement les pièces sont comiques et vulgaires et le plus important, elles sont totalement improvisées dans le moment. Dans l’improlucha, il n’y a pas des décors spécifiques. Il n’y a qu’un “ring“ de lutte libre au milieu du théâtre. Il n’y a pas de décors puisque ce n’est pas une œuvre préparée mais une improvisation faite dans le moment avec de scènes totalement différentes les unes de autres donc il ne peut pas avoir de décors spécifique. Mais ce que font les acteurs

cité (Les 2 parents doivent avoir la même nationalité, père : citoyen et mère : fille d'un citoyen athénien) Un homme libre. Obtenir la citoyenneté est très difficile, certains métèques esclaves peuvent obtenir la citoyenneté en ayant rendu des services (ex : en ayant participé a des guerres) Être inscrit sur la liste du Dème (avoir 18 ans, fils de citoyen et être un homme libre) Faire l'éphébie (service militaire qui dure 2 ans). Devoir politique mais aussi militaire. Les citoyens deviennent des

Théâtre et réalité Le jeu de l’acteur L'acteur est au centre : c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre, l’acte théâtral. Dans L’Échange de Paul Claudel, quand Lechy Elbernon tente d'expliquer ce que c'est à quelqu’un qui l’ignore, elle commence par le plus neutre, le plus périphérique, les murs de la salle, pour terminer par elle-même, l’actrice. De même Valère Novarina affirme que l’acteur n’est pas au centre, il est le seul endroit où ça se passe . S’interroger

SYNTHESE : LE THEATRE, DU TEXTE A LA REPRESENTATION Problématique de l’objet d’étude : Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. Le texte de théâtre est écrit pour être représenté, c’est à dire incarné dans une parole vivante (la voix et la diction de l’acteur) et traduit visuellement. Cette spécificité suggère un mode de lecture particulier. Le lecteur est invité à s’imaginer spectateur pour percevoir le texte

C’est en interprétant le rêve d’Agnes que le spectateur accède au savoir caché de sa propre quête intérieure. La réflexion symbolique s’apparente au rêve. Elle fait appel à la fonction de la pensée, à l’évocation aléatoire, au processus d’association libre, à la poésie, mais pour mettre en doute des valeurs puis se les approprier. L’absurde et le grotesque cohabitent dans le désenchantement autant que dans la quête de sens. Et comme la fleur de Lotus qui ne sera sublime et unique qu’àprès avoir pris

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible