Le Théâtre Est Toujours Métaphysique

Théâtre Saison 2007/2008 Ste-Marie-d’en-Bas Oh les beaux jours de Samuel Beckett Mis en scène par Diden Berramdane du 13 novembre au 2 décembre 2007 38 Rue Très-Cloîtres – Grenoble – Tél 04 76 42 01 50 Fax 04 76 63 12 48 mail theatrediden@wanadoo.fr Oh les beaux jours Texte de Samuel Beckett Mise en scène Diden Berramdane du 13 novembre au 2 décembre 2007 du mardi au samedi à 20h30 le dimanche à 17h relâche le lundi avec Winnie Willie Marie-Pierre Cascalès Alain

créent une instabilité politique Ensuite : un renouveau s'est opéré dans le théâtre depuis la fin du 19 et le début du 20°. Il est difficile de parler de texte narratif dans la mesure où aucune histoire n'est racontée : Beckett montre deux personnages qui attendent quelque chose et qui s'occupent. C'est une œuvre qui déconcerte : elle va recevoir l'étiquette de "anti-théâtre", synonyme de théâtre de dérision ou théâtre de l'Absurde.   I. Les sens de l'œuvre   • Une pièce du non-sens

l’analyse psychique ce processus de déplacement et de substitution. La démarche de l’écriture autobiographique, qui engage un pacte de sincérité entre l’auteur et son lecteur, est donc forcément quelque peu biaisée. Il y a toujours un Je qui raconte (« Je narrant ») et un Je qui est raconté (« Je narré »). Cette dualité montre bien que le geste de se représenter implique des écarts entre plusieurs identités. La littérature fantastique du XIXe siècle

en parlait. Depuis, 4 ou 5 fois, peut-être. A l’époque et encore maintenant, on en faisait une pièce absurde, LA pièce de l'Absurde. Dumur, Lemarchand, tout le monde admirait, mais voyait Vladimir et Estragon comme des clowns ou des clochards « métaphysiques ». Pronko écrivait : « Godot, dans un passé indéfini, lors de circonstances quelque peu incertaines, leur a donné un rendez-vous plutôt imprécis dans un lieu mal défini à une heure indéterminée »... On ne peut pas se tromper plus systématiquement

* Origines (XVIIIe) Diderot : introduction d’un nouveau théâtre : le Drame, non romantique (DRAMA : action théâtrale hors comique / tragique), genre sérieux et milieux toujours bourgeois, traditionnel, propre à la comédie (Le bourgeois gentilhomme = noble). Toile de fond et sujet de prédilection : la vertu, les bonnes mœurs. XVIII : libertin, galant (Duc d’Orléans) et en parallèle un esprit vertueux (Sade, Rousseau, Montesquieu, Diderot) lié à la famille (plus au Père : il la fait triompher par

l’être humain vit une perpétuelle tragédie, déchiré entre le bien le mal, le Spleen et l’Idéal, les deux concepts paradoxaux de Baudelaire guidant sa quête métaphysique. D’un côté la recherche de quelque chose de supérieur et de l'autre l'angoisse existentielle, la pesanteur de la vacuité de son existence qui l'enchaîne et le repousse toujours plus bas. Baudelaire aborde des thèmes profonds et les mets en contradiction, ce que j’ai pu voir avec le cas du Spleen et de l’Idéal, j’ai beaucoup apprécié

Trois auteurs ayant marqué l’histoire du théâtre de l’absurde et un philosophe s’interrogeant sur la signification des mots : Jean Paul Sartre chef de file du courant existentialiste, Samuel Beckett prix Nobel de littérature, Eugène Ionesco le représentant même du théâtre de l’absurde et Jean Tardieu un poète métaphysique. Les œuvres d’où sont extraits les textes à l’étude ont toutes été publiées au milieu du XXème siècle, époque marquée par de nombreux conflits comme la deuxième Guerre Mondiale

sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Citons, entre autres, La Leçon (1950), Les Chaises (1952)

Dans la comédie, le rire n'est pas toujours le but unique ou n'est qu'un moyen d'agir sur les spectateurs ; Il vise la critique sociale : plaire et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. C’est le cas de Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique et surtout sociale. Cette critique sociale peut parfois être une critique constructive, une critique visant non seulement à dénoncer mais encore à enseigner. Dans le Malade Imaginaire Molière l’auteur est un dramaturge

Artaud, l’homme-théâtre Si je suis poète ou acteur, ce n’est pas pour écrire ou déclamer des poésies, mais pour les vivre. Lorsque je récite un poème, ce n’est pas pour être applaudi mais pour sentir des corps d’hommes ou de femmes, je dis des corps trembler et virer à l’unisson du mien, virer comme on vire, de l’obtuse contemplation du bouddha assis, cuisses installées et sexe gratuit, à l’âme, c’est-à-dire à la matérialisation corporelle et réelle d’un être intégral de poésie. Antonin Artaud