Le Théâtre Est Un Genre Le Plus Conventionnel

COMPTE-RENDU ET CORRECTION : BAC BLANC SERIES GENERALES ET TECHNOLOGIQUES OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille

sur le plan moral, politique ou social. Cette représentation peut prendre des formes diverses: poème (on a longtemps considéré la satire comme étant l'apanage de la poésie, elle constituait un genre poétique à part entière: témoin la tradition des poètes satiriques allant de Horace à Boileau), récit, théâtre, essai. Quelle que soit la forme qu'elle emprunte, la satire se présente toujours comme un texte orienté, engagé; le comique n'y est jamais gratuit. Elle a une cible située à l'extérieur du texte:

NORD COMPO — 03.20.41.40.01 — 125 x 178 — 25-02-09 15:07:01 138933BLT - Flammarion - Fiche pédagogique - Harold et Maud - Page 127 — Z38933$$$1 — Rev 18.02 ` XXe SIECLE ´ˆ Theatre COLIN HIGGINS ` JEAN-CLAUDE CARRIERE Harold et Maude ISBN : 9782081224278 – 3,70 € 128 pages ´ ` I. Pourquoi etudier la piece ` Harold et Maude en classe de Troisieme ? ´ L’edition Etonnants Classiques propose la version theatrale ´ ´ˆ ` d’Harold et Maude. A la fois grave et loufoque, gaie

Pour une approche du théâtre documentaire Dossier pédagogique saison 2011-2012 conseiller relais pour les enseignants en collaboration avec le Théâtre de Cornouaille ContactS DAVID GUYARD Chargé des actions éducatives | david.guyard@theatre-cornouaille.fr LAURENCE Périn Conseiller relais pour les enseignants | laurence.perin@theatre-cornouaille.fr theatre de cornouaille centre de création musicale - scène nationale de quimper // DIRECTION FRANCK BECKER 1 ESPLANADE FRANÇOIS MITTERRAND

réflexion : « Bien loin du décor de convention, Florence est un lieu vivant et bigarré, un espace dramatique aux multiples enjeux. » En effet, en quoi Florence est-elle un décor considéré comme éloigné des formalités de mise en scène dans ce livre ? De plus, qu'est-ce qui nous amène à penser que ce même lieu puisse être aussi hétérogène dans chacun de ses aspects ? Et enfin, dans le livre, en quoi Florence devient un lieu représentatif de ce que gagnent ou perdent les personnages au fil des actions ainsi

préjugé fort répandu et dont la source est l'école, le théâtre n'est pas un genre littéraire. Il est une pratique scénique." Anne Ubersfeld Comment une telle accusation pouvait-elle ne pas provoquer, chez la jeune enseignante que je suis, un sursaut d'indignation et le désir de me pencher sur ce problème de l'étude d'un texte théâtral en classe de seconde pour mettre à jour les questions que cela ferait naître ? Intention d'autant plus facile à mettre en oeuvre que l'époque au programme de

Les formes Théâtrales " Une vie ne vaut rien, rien ne vaut une vie " ( désolé, je ne sais plus de qui c'est ....) * TRAGEDIE :- Les personnages présents sont des nobles, victimes de la fatalité. - la fin est un dénouement malheureux, qui suscite la crainte, la pitié, et force l'administration. exemple: "Phèdre" de Racine * COMEDIE : - Les personnages sont roturiers qui surmontent des obstacles liés à leur conditions sociales ou à leur

disparus" et "La Vague" proposent-ils ?Le Cercle des poètes disparus : Le film le cercle des poètes disparu parle de M. Keating, le nouveau professeur de littérature à l’académie Welton, aux méthodes peu conventionnelles. En effet, il passe de faire cour à l’extérieur de la salle de classe, à demander aux élèves de déchirer des pages du manuel, à faire une mise en voix comique de Shakespeare, ou encore à mêler littérature et sport. Mais ce professeur a su leur

est membre du Centre de Recherche sur la Littérature de Voyage (Paris IV/Sorbonne), ainsi que du Centre de Recherche sur l'Europe Littéraire (Université de Haute-Alsace). Il s'intéresse particulièrement aux récits de voyage et aux spectacles (théâtre, danse, marionnettes...). Récits de voyage : écriture, récriture Trois récits de voyage –Aziyadé (1879), Mahé des Indes (1887) et Madame Chrysanthème (1887)- servent de référence à une réflexion sur la valeur accordée aux spectacles, vus par Pierre

du musée des Beaux arts de Montréal. Il s'agit du tableau ayant pour titre: Femme accordant son luth. L'artiste, Gerrit Hermansz Van Honthorst l'aurait peint en 1624. Van Honthorst était un portraitiste et peintre de genre néerlandais. Il finira par évoluer vers le classicisme, un genre qui se développa entre le 17e et le 18e siècle. Les œuvres peintes de ce mouvement recherche un certain idéal de perfection et de beauté. Il s'agit de tableaux qui portent un grande importance au réalisme et à la figuration