Le Théâtre Et Ses Fonctions

Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, son entourage, son quotidien en somme, est en général sa principale source d'inspiration. A travers les époques, la séduction a été un thème récurant au théâtre et fut souvent sujet a la controverse. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance et ceci sous différentes déclinaisons, telles que la comédie et la tragédie. C'est pourquoi nous verrons en premier abord comment la séduction est mise

Page 1 | 1 Applied Theatre: un discours d'exclusion? Judith Ackroyd (Royaume-Uni) Abstrait Cet article examine le nouveau discours du théâtre appliqué et suggère que «le théâtre appliqué 'a cessé d'être un terme générique pour désigner une gamme de formes particulières de la pratique théâtrale le partage des caractéristiques communes spécifiques, pour devenir un terme se référant à une forme spécifique lui-même. Il suggère que le discours délimite désormais un type restreint et exclusif de

d’une scène de théâtre « En attendant godot » acte1 Problématique : En quoi cette pièce de théâtre est-elle caractéristique d’une tragédie ? Nous allons analyser une scène de «En attendant Godot ». Elle a été édité en 1952. Ce sont deux clochards Vladimir et Estragon qui se retrouvent: ils ont rendez-vous avec Godot un personnage hypothétique. (Tout ça se fait près d’un arbre.) Cette pièce de théâtre vient à nous faire poser une problématique; En quoi cette pièce de théâtre est-elle caractéristique

La démocratie athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement

Le théâtre, et ceci à toutes les époques, a dû composer avec un certain nombre de contraintes, les auteurs ont dû se battre pour faire accepter et reconnaître leurs oeuvres. En ce sens la liberté peut restreindre, voire nier, contraintes et lutte et donc causer la « mort » de cet art. C’est sur quoi nous invite à réfléchir André Gide quand il écrit en 1929 dans les Nouveaux Prétextes que « l’art naît de contrainte, vit de lutte, meurt de liberté ». Les contraintes, la lutte sont-elles inhérentes

pièces de théâtre que vous avez lues, étudiées ou vu jouer, dites ce que vous pensez des remarques suivantes d'un directeur de théâtre contemporain : « Notre volonté est de mettre sur scène la société, la présenter et provoquer vis-à-vis d'elle des regards critiques. Elle n'est pas nouvelle. Molière, et bien avant lui Sophocle, l'avaient ainsi comprise. Mais dans le même temps, le théâtre doit être un lieu où se libèrent les forces de l'imagination, où s'organise le rêve. Ces deux fonctions ne sont

Théâtre à Rome Le théâtre touche aussi bien à la littérature qu'à l'architecture ou à la religion. 1) Les différents spectacles et les différents lieux de spectacle A Rome, il y a quatre types de monuments différents où ont lieu quatre types de spectacles différents : -le cirque, pour les courses de chars; -l'amphithéâtre, pour les combats opposant des hommes deux à deux ou des hommes et des animaux; -le théâtre, pour les représentations dramatiques (plus ou moins comme en

 La Tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme I. Les origines une fonction de purification ( catharsis) Le théâtre est un mot d'origine grecque qui désigne l'hémicycle où les représentations avaient lieu pendant l’antiquité grecque. Les auteurs lors des dionysies, c'est à dire des fêtes en l'honneur de Dionysos interprétaient des tragédies et des comédies. Auteurs grecs : Eschyle, Sophocle, Euripide (tragiques), Aristophane (comique) Au

est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre

règles bien établies du théâtre classique, il introduit les thèmes romantiques sur la scène, la multiplication des personnages, des lieux, et le mélangekl. m'kg ffm ldlcldlk l ls lg' klxlclxl lf' kskxkckckfkckclvl lfl l. nskxkkxzkkclxlvlcflck kfl klxlclxlxdlkck kckckxkx À vingt-six ans, dans la célèbre préface de Cromwell, écrite en 1827, Victor Hugo présente les bases d'un genre nouveau : le drame romantique. Remettant en cause les règles bien établies du théâtre classique, il introduit