Le Théâtre Invraisemblable Excellence

mes douleurs, que ma conversation et ma vue fassent toute sa félicité. » 2. L’art du portrait Le portrait de Cléomire est organisé de manière circulaire : il s’ouvre et se ferme sur l’évocation de l’esprit de ce personnage, caractérisé par son excellence. Entre ces deux évocations de son esprit, le portrait vante son âme, qui est lui-même le reflet de cette qualité supérieure. Il accorde peu d’importance à la beauté ; en revanche, son âme n’a pas d’égale et son esprit pas de bornes. La négation

Fortuny y Madrazo (1871-1949) était un peintre espagnol qui avait travaillé à Rome et à Paris, et s'était installé définitivement à Venise en 1902 (soit après les voyages que Proust y avait faits en 1900); il était encore sculpteur, décorateur de théâtre, couturier, et notamment créateur de vêtements féminins d'après des tableaux des maîtres vénitiens. L'emprunt de son nom et son association à Venise, à Mme de Guermantes et à Albertine est d'un grand intérêt pour connaître les procédés de création

17 La fille de théâtre aspire de toutes ses forces à la liberté. La fille de bordel a besoin d’esclavage. En apparence la profession la plus servile des deux est plutôt la première. En fait la cabotine est montée en scène pour se libérer de sa famille ou de son amant par esprit d’indépendance ; la bordelière s’est jetée dans la servitude, aimant mieux obéir aux caprices des autres que forger elle-même les jours de sa vie. Dès sa première année de Conservatoire, la fille de théâtre se hausse à connaître

moment d'aller au rendez-vous, il essaye, dans une dernière tentative, un autre arrangement. Il veut se jeter aux pieds de l'Excellence et lui demander, comme à un père, de le sauver de son Double exécrable. Il lui dirait : « Lui est un autre homme, Excellence, et moi aussi je suis un autre homme. Il est lui et moi je suis moi. Réellement moi, je suis moi », mais, devant son chef, il s'intimide, commence à bredouiller, de sorte que son chef et les invités sont intrigués. C'est surtout le docteur, celui

des rustres, des imbéciles, des débiteurs insolvables, en somme par le rebut de la société, et nullement par des philosophes veillant sous la lampe. XXIV. — Ceux-ci n’ont jamais rien su faire dans la vie, témoin Socrate lui-même, le sage par excellence, proclamé tel par l’oracle d’Apollon, qui ce jour-là manqua de sagesse. Ayant voulu parler au public sur je ne sais quel sujet, il dut se taire devant la risée générale. Il ne montre de bon sens que lorsqu’il se refuse à prendre ce titre de sage

poursuivie et répandue dans les pays du Sud (débordant les cadres coloniaux), pour mettre au service de l'économie industrielle puis postindustrielle du Nord leurs matières premières et leurs « bassins de main-d’œuvre », et que ces pays ont été le théâtre tout au long du XXe siècle de grandes résistances et de terribles répressions ? Ainsi de la grève des bananeros colombiens en 1928, dans la région de Santa Marta — 1 2 3 Voir L’horreur économique, Paris, Éditions du Seuil, 1998 et Une étrange

d'un événement extraordinaire. Mon père reconduisait Malevsky dans le vestibule, en le tenant par le bras, et lui déclara d'une voix glaciale, devant les domestiques : « Il y a quelques jours, on a montré la porte, dans certaine maison, à Votre Excellence... Je ne veux pas d'explications pour le moment, mais je tiens à vous faire savoir que si jamais vous vous représentez chez moi, je vous ferai passer par la fenêtre... Je n'aime pas beaucoup votre écriture... » Le comte s'inclina, serra les dents

d’exprimer ce qui fait la cohésion de la Cité, c’est le théâtre. C’est un théâtre qui a une fonction civique : il est un moyen pour les citoyens de réfléchir ensemble, d’exprimer des valeurs communes. Le pauvre qui n’a que son travail pour vivre, le jour où il va au travail, il ne mange pas. Mais le théâtre est très important pour la Cité, c’est un lieu de diffusion des valeurs communes. Clisthène prévoit donc que les pauvres qui viendront au théâtre seront indemnisés, correspondant à une journée de

 dans le fond, obsédées par une  explication ustensilitaire de la sémantique imaginaire ».3  C’est dans ce souci constant que P. BOURDIEU4 disait : « La familiarité avec  l’univers social constitue pour le sociologue l’obstacle épistémologique par  excellence, parce qu’elle produit continument des conceptions ou des  systématisations fictives, en même temps que les conditions de leur crédibilité.  Le sociologue n’en a jamais fini avec la sociologie spontanée ». Ainsi, il faudrait,  comme le souhaitait justement E

au XXIe siècle, l'art englobe principalement les produits de « beaux arts » tels que l'architecture,  la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute  fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire  l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu  un succès particulier, une classification unanime semble impossible, voire sans intérêt1