Le Théâtre Porte T Il Le Mal

Le jeu de La secrétaire particulière de Jean Pliya a eu lieu, dans la soirée du vendredi 28 février 2014. C’était dans un archicomble théâtre de verdure de l’Institut français de Cotonou. Une vraie réussite de mise en scène qui achève de faire valoir qu’Alougbine Dine a encore de belles choses à démontrer. La simplicité. Voilà l’ingrédient dans lequel a investi Alougbine Dine, concernant la représentation de la pièce du dramaturge béninois, Jean Pliya. La secrétaire particulière raconte l’histoire

chercher en eux-mêmes la manière de sentir le monde et de trouver le rapport sujet-objet. L’esthétique clé qu’il suit c’est celle du Beau. Parnasse – beau etérnel, pour lui c’est transitoire. Romantiques – Beau et Bien coincident, chez lui il provient du mal. Pour saisir et obtenir le beau, il faut chercher dans le prosaïque, au quotidien, à l’époque contemporaine. Le beau a un sens tout à fait esthétique, pas moral ou didactique. Il se différencie à Hugo, parce que pour lui l’art se suffire à lui-même

FRANCAIS Depuis l’antiquité, le théâtre propose des spectacles très varies. Il faut dire que les citations représentes sur scène sont, elle aussi très différentes. Dans la tragédie c’est le règne du malheur .Dans la comédie, c’est tout l’inverse : l’amour, qui conduit toujours à des jours heureux, l’amour triomphe. Mais dès que le rideau se lève, le spectateur sait bien qu’il y a une différence fondamentale entre la comédie et la tragédie. 1

Le théâtre est-il seulement un art de l’artifice et de l’illusion ? Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire

révolutionné le théâtre et inventé un nouveau langage poétique, et qu'à cinquante ans il a eu le courage d'abandonner une existence confortable et une situation acquise pour l'exil, au nom de la résistance au régime impérial de Napoléon III. Ruy Blas, pièce de théâtre d'Hugo montre la manière dont-il a révolutionné ce dernier. Se drame romantique traite d'une vielle Espagne du XVIIe siècle, avec une monarchie au bord du gouffre. Tout l'acte I, est consacré à Don Salluste, l'acte porte aussi son nom

Molière) est né à Paris le 15/01/1622 et mort à Paris le 17/02/1673. C'est certainement l'un des plus grands auteurs de l’histoire du théâtre et de la comédie française. Ses pièces se sont démarquées par leur aspect comique, pathétique et critique. Provenant d'un milieu assez populaire, il décide de se tourner vers le théâtre. En 1643, il fonde « l’Illustre Théâtre » qui a pour but de faire rire son public (« les honnêtes gens »). Il apprend le métier d’acteur lorsque sa troupe parcourt difficilement

politique, Hugo a composé une oeuvre gigantesque qui témoigne de nombreux engagements personnels et de la diversité esthétique de son époque. Poète militant et visionnaire, philosophe angoissé et lyrique, il a contribué à libérer la poésie et le théâtre de certaines contraintes formelles, pour les rapprocher de la vie. Jean de La Fontaine (1621-1695): Il est le fils d'un maître des eaux et forêts ce qui peut expliquer son goût pour la nature, cadre de ces fables publiées entre 1670 et 1693. Ami

un rôle très important dans cet incipit, elle est notamment très présente dans la description. Dans la description de la charrette " La charrette était pleine de coffres, de malles et de gros paquets de toiles peintes qui faisaient comme une pyramide " (l.11-12) tout cette quantité d'objet nous indique que la troupe de théâtre qui voyage dans cette charrette est nomade. Ensuite, nous avons une description très brève d'une demoiselle "une demoiselle habillée moitié ville, moitié campagne. " (l.13)

Théorie du drame romantique Critique des entraves dramaturgiques Articles détaillés : Règles du théâtre classique et Drame bourgeois. Avant le xixe siècle La remise en cause de la dramaturgie règlementarisée ne date pas des temps modernes : l'esthétique baroque du xviie ne s'y pliait que rarement. L'unité d'action, consacrée par l'autorité d'Aristote qui l'énonce au chapitre VIII de sa Poétique, n'est pas respectée par exemple dans L'Illusion comique de Corneille, ce dernier accumulant

spectacle * une pièce de théâtre : théâtralisé Utilisation des circonstances, du lieu donne une ampleur plus importante à ce sermon qui On peut remarquer que : * Il y a un public très nombreux «un peuple considérable envahit la nef débordant jusque sur le parvis et les derniers escaliers » Un public qui va encourager le père Paneloux à mettre en œuvre ses qualités oratoires, puisque le but est d’agir sur le public. Un public qui comme un théâtre est silencieux ce qui permet de