Le Théâtre Réalité

scènes * qu’apprenons nous sur le théâtre dans ces trois scènes ? * comment la mise en abyme révèle t-elle l’importance de l’illusion théâtrale ? * comment le théâtre, art de la représentation, peut-il être à lui même son propre sujet ? Problématique à laquelle nous allons répondre : En quoi ces scènes de comédies où Merlin joue un rôle essentiel permettent-elles, grâce au recours à la mise en abyme, de montrer le fonctionnement du théâtre et les problèmes liés au jeu dramatique 

Sujet : On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ses conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle. |   | | Axe I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Le théâtre a toujours connu des conventions Argument :

En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

acteur d’un personnage ? * Quels reproches adresse Mme Tschissik aux spectateurs ? Que devraient-ils attendre du théâtre selon elle ? Objectifs et enjeux * Montrer que nous sommes encore dans le dispositif de l'impromptu. * Dégager la réflexion sur le comédien que nous propose Lagarce. * Mettre en relief le spectateur tel que le voit Le théâtre dans le théâtre L’envers du décor * Après la représentation, les acteurs échangent leurs impressions et règlent leurs comptes

attitudes de spectateurs ces textes proposent-ils ? Pistes de réponse : On peut trouver que ces spectateurs ont une attitude inadéquate : 1) ils sont coupés du spectacle, soit parce parce qu'ils n'écoutent pas, soit parce qu'ils appartiennent à une réalité différente ; 2) ou bien ils sont trop investis dans la pièce, soit parce qu'ils cherchent à juger sans savoir, soit parce qu'ils cherchent à trop réfléchir ; 3) enfin ils cherchent le spectacle dans la salle, que ce soit les marquis ou le parterre

voir mon spectacle , Vous ! Amateur de théâtre vous me comprendrez surement après ces quelques mots ! Le théâtre est là pour vous impressionner mesdames et messieurs . Pour vous représenter la triste réalité , ainsi que sa cruauté . Le théâtre est là pour critiquer une certaine médiocrité de notre société actuelle . La haine de ce monde est seulement retranscrite dans nos spectacles . Nos comédiens en sont conscient et c’est cela qui fait l’art du théâtre .En avoir plein les yeux , se reconnaitre

Envoyé par Cecilia. Le théâtre et son double Antonin Artaud I°) L’auteur Artaud, Antonin (1896-1948), poète, auteur dramatique et comédien français dont les théories et l’œuvre influencèrent le développement du théâtre expérimental. Antonin Artaud naquit et grandit à Marseille avant de s’installer en 1920 à Paris, où il devint comédien de théâtre et de cinéma. Il tourna notamment avec Abel

Intro Le théâtre a eu différentes fonctions selon les époques, selon les circonstances dans lesquelles il a été utilisé. Tour à tour objet de simple divertissement, de dénonciation ou de propagande politique, le théâtre est une création vivante, par opposition à certains arts picturaux figés. Il est un espace de liberté qui permet de développer l'imagination : il donne de nouvelles clefs pour mieux comprendre le monde. Est-il pour autant un reflet fidèle de la vie et du monde qui nous entoure

Au cours du 17ème et 18ème siècles le théâtre prend son ampleur en devant le domaine de prédilection de nombreux auteurs tels que Corneille, Molière, Racine, Beaumarchais ou Marivaux en France et Shakespeare et Tierso de Molina en Angleterre et Espagne respectivement. Au cours du mouvement baroque la mise en place du spectacle est complète due à la séparation de l'auteur et du metteur en scène. De cette manière on peut dire que le théâtre est illusion tout en étant dans le même temps le lieu d'expression

carnaval pour divertir et faire réfléchir. → Molière nous propose par ces préparatifs une mise en abyme qui dévoile les coulisses du spectacle. → Une représentation du théâtre, un éloge du jeu et de l’illusion. Projet de lecture : En quoi ce dénouement est-il la mise en place d’un spectacle qui devient une réflexion sur la comédie et le théâtre en général ? Intérêt de la scène : - La présentation de l’intermède : le dénouement (espace dramatique 1) est le début d’un autre spectacle (espace dramatique 2)