Le Théâtre Simple Divertissement

des concours de théâtre aux grandes dionysies, un seul jour été réservé a la comédie alors qu’on en accorde 3 en général aux tragédies. Cette hiérarchie entre deux genres, l’un plus « élevé » et l’autre « bas », est justifiée et théorisée par Aristote au 4° dais sa poétique. Elle est reprise par les auteurs classiques français et dans une certaine mesure encore aujourd’hui. Le théâtre de foire. Au Moyen Age se développe le théâtre de foire, mettant en scène des farces sur de simples tréteaux, installés

PETITE HISTOIRE DU THEATRE Définition : Le mot théâtre vient du grec « theatron » qui désignait l'édifice dans lequel avaient lieu les représentations de pièces, les spectacles. Dans l'Antiquité, ces représentations se déroulaient en plein air. Le terme théâtre désigne aussi le spectacle lui-même qui se déroule dans ce lieu. Pour caractériser ce qui est lié au théâtre, on utilise l'adjectif dramatique (genre dramatique, art dramatique, par exemple), qui vient du grec « drama », signifiant «

A l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature

L'histoire du théâtre Antiquité : Les origines du théâtre Le théâtre est né dans la Grèce de l’antiquité. Le théâtre était une cérémonie religieuse où les hommes libres devaient participer. (culte du dieu Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé) Dithyrambe :fête pour Dionysos dans les grandes cités grecques. C’est l’ancêtre du théâtre et de la tragédie. Trois noms s'imposent dans la tragédie grecque : ESCHYLE ( 525-456 avt J.C), EURIPIDE ( 480-406 avt J.C), SOPHOCLE

eux que je voudrais dégager un certain nombre de traits caractéristiques de ce « moraliste imaginaire ». Deux appartiennent aux Chroniques romanesques, le troisième au Cycle du Hussard. D’abord, le Procureur royal de Grenoble dans Un roi sans divertissement (la chronique de 19471, mais aussi le film de 1963, réalisé par François Leterrier2, mais dont Giono a écrit le scénario3 et suivi de très près le tournage). Il se lie d’amitié avec Langlois lorsqu’il revient dans le village de montagne, après

engagés dans un spectacle : performance des acteurs, danseurs, chanteurs. - Divertissement, plaisir du spectateur. Ces mots que vous faites émerger au brouillon quand vous faites l’analyse du sujet, il va falloir les réinvestir ensuite dans votre devoir. Il faut ensuite formuler clairement la THESE contenue implicitement dans la question du sujet : le Malade imaginaire ne serait qu’un spectacle, un divertissement destiné au plaisir du spectateur. C’est cette thèse qu’il va falloir questionner

a) Le théâtre est à la fois texte, spectacle, fiction et représentation des réalités. Il est donc d’abord « mimesis », c’est-à-dire imitation de la vie. D’autre part, il procure des émotions fortes, nous vivons par procuration des situations impossibles à rencontrer dans nos vies réelles ordinaires, mais comme il présente aussi des émotions que nous sommes capables d’éprouver, ou d’imaginer, ou de comprendre, il est donc aussi « catharsis », c’est-à-dire qu’il est « purgation des passions

ceci : « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis. Le match nous donne en effet l’idée la plus exacte de ce qu’est le théâtre à l’état pur : antagonismes en présence, opposition dynamiques, heurts sans raisons de volontés contraires. ». Citation qui peut paraître incongrue : comment lier sport et théâtre ? Habituellement, l’opinion commune a tendance à opposer les deux activités en catégorisant le sport d’activité physique, et le théâtre d’art c’est-à-dire d’activité

suscite cette œuvre d'art. De Vinci s'est permis avec ce tableau de divertir toute personne qui s'en approche. Or qui a-t-il de mieux qu'un artiste pour divertir? Le divertissement renvoie dans un premier temps sens à ce qui amuse ou délasse par opposition au dur labeur. Dans un deuxième sens on peut comprendre la notion de divertissement comme ce qui permet de détourner notre esprit d'un quelconque désagrément. Selon Pascal : «l'idée serait alors que le but de l'artiste est d'accaparer notre esprit

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :