Le Théâtre Simple Divertissement

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique

le malade Imaginaire2/ Le Malade imaginaire fait partie de la comédie ballet car elle intègre la musique, le chant et la danse, offrant un divertissement des plus plaisants. 3/ Jean-Baptiste Poquelin, soit Molière, Jean-Baptiste Poquelin est un dramaturge qui fait du thêatre . Il fonde en 1643 "l'Illustre Théâtre" et en fessant ça il se dit que son objectif et de faire rigoler les gens . Il rencontre cette année-là Madeleine Béjart il va tomber amoureux de Madeleine

d’Anouilh et de Sophocle La didascalie avant le discours du Prologue sont assez importantes. Nous en retenons avant tout deux informations, la première étant que tous les personnages sont en scène, chose assez rare pour le début d’une pièce de théâtre pour être relevée, et deuxièmement « ils bavardent, tricotent, jouent aux cartes », s’amusent donc avant de jouer une tragédie, ce qui met en avant un contraste (tragédie = sérieux, la mort et les personnages s’amusent) et le non-sérieux semble se

souffrance quotidienne qu’il lui inflige mais c’est une simple posture sans sincérité. Clov au moment de quitter Hamm lui chante une petite bergerette où l’amour est « emmerdé ». Pas de pitié, chacun crève et souffre dans son coin, dans une poubelle, en tout cas bien empêtré dans son triste sort. Seul Nagg pleure la mort de Nell. A la fin du « roman » de Hamm, le personnage déclare « Prions Dieu »: la prière est une forme de divertissement au même titre que toutes les autres activités. Clov et Nagg

du héros chrétien. Aux xviie et xviiie siècles, les services funèbres des grands se multiplient donc dans les principales villes de leur pays et aussi dans les pays amis. L'autre phénomène est l'intervention des artistes : le catafalque, jusque-là simple objet rituel, devient également une œuvre d'art, dont le dessin est généralement confié à un architecte, surtout en Italie. Les formes architecturales et le décor doivent y tenir un discours en deux temps : triomphe de la mort sur les vanités du monde

Purger les passions ne peut se faire sans suivre des règles esthétiques précises qui, déjà formulées dans l'Antiquité, sont reprises par Boileau dans son Art poétique : « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli ». On voit bien ici la nécessité de poser des limites qui permettent à la tragédie d'avoir un impact bien plus important sur le spectateur. Pour Boileau, le besoin de vraisemblance et par-dessus tout la nécessité de la bienséance, vus comme

Camus. Et enfin, il y aura en ce qui concerne les romanciers novateurs Franz Kafka, et Marcel Proust. Le baroque efface volontiers les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature

financement et le marketing sont toujours aux premiers rangs des critères de décision. Il s'inscrit également au sein du secteur du divertissement audiovisuel devenu le premier poste des revenus de l'économie des États-Unis à l'étranger. Le cinéma est devenu au XXe siècle la forme d’art la plus répandue, supplantant largement la peinture et la lecture, le théâtre et l’opéra. Chaque année, des milliards de spectateurs se pressent dans les salles obscures pour passer un moment de rêve et s’extraire

Rappelons l’époque de l’antiquité grecque où, au théâtre, les acteurs sont nommés « hypocrites », étymologiquement « sous le masque ». Ce masque est destiné à dissimuler leur réalité humaine, leur permettant ainsi d’être autres, d’endosser pleinement le rôle qu’ils jouent. Le public doit donc ne plus voir que le « masque », c’est-à-dire, en ce qui concerne Gargantua , le rire, le simple divertissement que lui offrent le récit ,

opposée à la tradition Depuis l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est que le faire-valoir du texte, par les décors, les mouvements et les costumes... Aristote affirme que la production littéraire englobe forcément des textes, et en particulier la tragédie qui est une technique de composition du texte régie par le contenu et par l'action. Le rôle qu'Aristote attribue au langage est extrêmement important, surtout dans le théâtre puisque le langage y est un reflet de la dignité