Le Théâtre Un Genre Adapté Aux Conflits

Périclès. Cet art de la parole a une muse, Polymnie, muse de l'éloquence. Aristote « La rhétorique est l'antistrophe de la dialectique » (livre I, Poétique) revient à « la rhétorique est l'analogue de la dialectique ». Une strophe est, dans le théâtre antique, lorsque le chœur se met à chanter en faisant le tour de l'amphithéâtre. Il s'agit donc de faire un tour. L'antistrophe se résume en son contraire dans le sens où le chœur exécute le tour mais en sens inverse. La dialectique est l'art de réfléchir

colonisation européenne des Amériques.Louis XIV, roi soleil -> développement des arts, accent sur la beauté, le « too much ». Absolutisme -> règles littéraires Apparition de l’Académie française dont Corneille fera partie.Contexte littéraire et genre : Baroque : XVIIème siècle, Guerre de religions -> fin humanisme Revendiquer son indépendance, casse les règles, originalité, plaisir dans le désordre, cherche à choquerFigure de style plus complexe, hyperbole outrées, métaphores recherchées, antithèses

problème du rapport de l’individu à la liberté et au pouvoir. Le héros tragique est souvent confronté aux décisions arbitraires d’un roi, ou doit choisir entre son honneur et ses sentiments personnels. Objectifs Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II,

lundi au vendredi  : le matin, de 10h à 11h30 et l'après-midi de 14h à 15h30. Les activités proposées sont diverses et variées : des activités manuelles (perles, sables, mosaïque, scrapbooking, bois), des activités artistiques (musique, peinture, théâtre), des activités sportives (natation, sport avec un intervenant, step, gym douche, randonnée), des activités cultuelles (le marché, bibliothèque, lecture, écriture) et des activités de bien-être (relaxation, esthétique). Le planning vous est présenté

 L’époque et l’auteur.    Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux , plus connu sous le nom de Marivaux  (1688­​ 1763​ ) fut à la fois romancier, moraliste et auteur comique et écrivit pour les  Comédiens italiens​ . Marivaux laisse une quarantaine de pièces de théâtre et plusieurs  romans. L’auteur, qui passe de l’étude des mœurs à l’analyse des sentiments, est un  e​ témoin essentiel de la société française de la première moitié du xviii​  siècle. Le  langage qu’il invente, à la fois libre et sophistiqué, est à l’image de sa conception des 

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

scène des genres, à la suite du théâtre apparaît le drame qui peut-être romantique ou bourgeois. Le roman n'apparaît qu'après cela. Le roman est un genre conçu d'abord pour les femmes (« damoiselles »)avant de devenir le genre dominant après Balzac. Après 1830, c'est la révolution balzacienne du roman. Suivi de Flaubert. I) Vers le sacre du roman Pierre Bourvieu s'est intéressé aux phénomènes de légitimation et de dé-légitimation. Le roman est apparut comme un genre qui souffrait d'un manque de reconnaissance

manière, au XX siècle, le théâtre de l’absurde bouscule les normes théâtrales. Dans En attendant Godot de Samuel Beckett, la vraisemblance est abolie, illustrant la crise de la civilisation occidentale qui suit la deuxième guerre mondiale. On ne peut y discerner aucune unité de temps, de lieu, les personnages sont écorchés, et les relations qui les unissent sont placées sous le signe du conflit et de l’annulation. Il y a donc une relativisation de la classification par genre qui prédétermine les œuvres

possible : roman, poésie, théâtre. Le genre noble c’est la poésie au XIXe, roman méprisé, pourquoi? Car trop populaire, la poésie, elle, n’est pas à la portée de tout le monde (majeure partie de la population plus ou moins analphabètes). Le roman c’est la langue presque de tous les jours, ressemble à la langue quotidienne. Tout le monde va acheter des journaux, des livres, pour la poésie ça va prendre du temps vont tout faire pour ne pas être lus. Le roman devient LE genre populaire par excellence

abouti à l’œuvre que nous connaissons. Les unitaires soulignent l’unité de composition sensible dans les poèmes. Pour eux, Omettre : poète génial ayant composé l’ensemble à partir de sources et de dates diverses. L’une des preuves du rayonnement du genre épique est dans les parodies qui lui ont été consacrées, et d’abord par Omettre lui-même : La guerre des rats et des grenouilles. Grande influence de la poésie d’Homère : les hymnes homériques qui sont appelées ainsi parce qu’elles emprunte à Omettre