Le Tragique De Phèdre

principaux Phèdre Racine : propose dans sa préface la clef de ce personnage éponyme de la pièce. La formule est célèbre : « Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». Cette ambiguïté fondamentale du personnage fait tout son intérêt dramatique: elle passe du registre de la noirceur à celui du remords, de la violence la plus obscure à de grands moments de lucidité, ce qui suscite chez le spectateur la pitié. Phèdre est une figure tragiquement écartelée.La culpabilité de Phèdre est

------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Analyse et Lecture de Spectacles PHEDRE Selon les dires de son propre metteur en scène, Renaud Marie Leblanc, « cette pièce est un monstre », un monstre qui se trouve être la dernière pièce de Racine, qui se tourna après Phèdre vers les récits religieux. Le but de cette mise en scène ? « Montrer ce que la passion crée de différent en nous et de mortifère ». En d’autres termes, que la passion

mouvements contradictoires (à l’image des contradictions internes à Phèdre ?). Celui-ci est tiraillé entre son désir de vengeance implacable (Thésée héroïque et « monstrueux » = I) et l’apitoiement sur son sort (Thésée en père infortuné dont l’amour filial retient les coups = II). Suscitant donc à la fois TERREUR et PITIE, il est le personnage tragique par excellence, ce qui sera confirmé par l’apothéose de la malédiction (III), moment tragique fusionnant les deux caractéristiques citées ci-dessus : Par

chants. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). La tragédie est régie par la règle des trois unités ainsi

thématiques, stylistiques et ses significations dans cet extrait. Référence à la mythologie dans la réplique de Phèdre, « monstre de la Crète » : Minotaure (p 65, v 649), référence à Ariane, vers 652. Phèdre fait un parallèle entre Hippolyte et Thésée / Phèdre et Ariane. La réplique de Phèdre : on à l’histoire de Thésée avec le labyrinthe donc elle avoue au passage son amour pour Hippolyte. Phèdre propose un double discours, elle dresse un portrait de Thésée : on pense que c’est le portrait de ce dernier

les comédiens sont le plus à mène à transmettre sont les émotions : c’est la catharsis (soit la purgation des sentiments), qui est un principe de la tragédie classique et qui amène le spectateur à ressentir des sentiments humains, par exemple dans Phèdre de Racine : la tristesse et la jalousie sont des sentiments que l’on trouve dans des scènes, par exemple lorsqu’Hippolyte est tué par un monstre qui est tout de même déifié et que son ami raconte sa mort : le public ressent une tristesse qui est due

certaines situations sont associées à des genres ou des registres théâtraux particuliers. A- La tragédie • Théâtre : respect des trois unités + vraisemblance et respect des bienséances. Niveau de langue soutenu, voire précieux. Unité de ton : une pièce tragique ne peut pas être burlesque. Son ton doit être essentiellement dramatique, pathétique. • Personnages hors du commun. Pas de roturiers, de bourgeois mais des dieux, demi-dieux, empereurs (Cf. Andromaque, Bérénice, Titus…). • Des personnages qui se

 RESUME DE L’ŒUVRE PHEDRE DE JEAN RACINE Jean Racine (1639 – 1699) Jean Racine (1639 – 1699) RÉSUMÉ DE L’ŒUVRE PHEDRE JEAN RACINE Biographie et bibliographie de Jean Racine Petite biographie et bibliographie de Jean Racine

sortie d’Hippolyte à l’arriver de Phèdre. Scène 3 : Phèdre avoue à Oenone. Scène 4 : Panope annonce la mort de Thésée. Scène 5 : Les encouragements d’Oenone pour pousser Phèdre à avouer son amour à son beau-fils. La passion de déclare : C’est l’acte deux qui est présenté en six scènes, il expose les effets de l’annonce de la mort de Thésée, cet acte présente aussi l’amour partagé par Aricie et Hippolyte dans la scène 1 et 2 (Aricie a Ismène). Les scènes 5 et 6 (Phèdre a Hippolyte). Les scènes 3 et

Registre Tragique Définition : Le tragique est le caractère de ce qui est funeste. Un personnage tragique semble soumis au destin, à la fatalité ; le registre tragique est proche du registre pathétique parce qu'ils suscitent l'un et l'autre la pitié, mais il s'en distingue par le caractère terrifiant des situations dans lesquelles se trouvent les personnages. Une « fin tragique » peut être la mort du personnage dans d'atroces souffrances. Le tragique mêle des sentiments forts, par celui qui lutte