Le Vent D Emile Verhaeren

article à l’occasion du centenaire de la mort de Camille Lemonnier et il parlait de ses amis écrivains français : « Il doit sa reconnaissance parisienne aux liens noués avec des auteurs comme Huysmans ou Léon Cladel…. Il a dû prendre ses distances avec Emile Zola, le chef de file du naturalisme, dont la puissance de travail et l’immense succès populaire laissaient peu de place à ses disciples ». A la sortie de « Un Mâle », Alphonse Daudet lui écrit « Tous, nous vous attendons, Flaubert, Zola, Goncourt

de telles chansons.” (Lettre à Henri Martineau, ​Le                                        Divan​, mars 1938)  2 Apollinaire, qui entretient un rapport à la fois déférent et insatisfait à son aîné Emile Verhaeren, lui adresse un manuscrit                                          d’​Alcools: ​Verhaeren, l’homme d’un diptyque poétique au moins, ​Les campagnes hallucinées (1893) et ​Les villes                              tentaculaires ​(1895),​ ​dont on mesure l’influence ici.   LPB/ 1 de 7  phases

Charles Trenet Gérard de Nerval Chloé Rolland Marie-Françoise Gaucher Marie-Antoinette Cordina-Fontana Jean de La Fontaine Emile Verhaeren Rabelais Jean-Jacques Rousseau Victor Hugo Paul Verlaine Marcel Proust J. Lanzmann, J. Dutronc Boris Vian Diodore de Sicile Homère Platon Virgile Anonyme Ibn Zamrak Bernard Palissy La Bruyère Madeleine de Scudéry Louis XIV La Fontaine Emile Zola Emile Zola Louis Aragon Victor Hugo Giuseppe Tomasi di Lampedusa A. de Musset 1 1. JARDINS DE FRANCE Calme jardin, Grave

frontière politique signale et entraîne bien des raisons d'être sui generis. 1.  La vie littéraire en petit pays Dans une première phase d'éclat de la littérature francophone de Belgique, vers 1890, les projecteurs se sont braqués sur Rodenbach, Verhaeren et Maeterlinck, moins déjà sur Lemonnier, et ont encore beaucoup moins touché des auteurs comme Van Lerberghe, Elskamp ou Mockel. Assurément, la phase plus récente n'est pas demeurée tout à fait dans l'obscurité : l'on n'ignore ni un Simenon, ni

le peintre james Ensor . Peu d’artistes s’illustrèrent dans cette veine où la stabilité sociale et idéologique se trouvait démentie par le recours à des formes mineures de la représentation théâtrales. La tradition et le vocabulaire stylistique: Emile Bernard considère le 1er salon de Rose-croix en 1892 comme l’apparition du symbolisme officiel en peinture. Lors de cette exposition est révélée la volonté de se distinguer de l’académisme par une recherche d’authenticité. Ainsi, les règles de la vraisemblance

(de Peace)Voir la beauté du monde, malgré toute sa misèreContempler ses forces plutôt que ses nombreux reversMoment imprenable d’un coucher de soleil sur le fleuveCœurs vaillants aujourd’hui de bonne volonté Ô la splendeur de notre joie de Émile VERHAEREN Ô la splendeur de notre joieTissée en or dans l'air de soie !Voici la maison douce et son pignon léger, Et le jardin et le verger.Voici le banc, sous les pommiers D'où s'effeuille le printemps blanc, A pétales frôlants et lents. Rêve éveillé

« Je vis cette faucheuse. Elle était dans son champ. Elle allait à grands pas moissonnant et fauchant, Noir squelette laissant passer le crépuscule. »  Victor Hugo, Les Contemplations, « Mors ». « Les branches des arbres hurlaient sous l'effet du vent. » « Laisse-moi devenir/L'ombre de ton ombre/ L'ombre de ta main/L'ombre de ton chien/Ne me quitte pas... » (Jacques Brel) 2. Les figures par substitution : fondée sur le REMPLACEMENT Métonymie Synecdoque (féminin) Périphrase (féminin) La métonymie

carrière, Et près des flots chéris qu'elle devait revoir, Regarde ! je viens seul m'asseoir sur cette pierre Où tu la vis s'asseoir ! Tu mugissais ainsi sous ces roches profondes, Ainsi tu te brisais sur leurs flancs déchirés, Ainsi le vent jetait l'écume de tes ondes Sur ses pieds adorés. Un soir, t'en souvient-il ? nous voguions en silence; On n'entendait au loin, sur l'onde et sous les cieux, Que le bruit des rameurs qui frappaient en cadence Tes flots harmonieux. Tout

des mères en ruisseaux. Et les femmes criaient : - Rends-nous ce petit être. Pour le faire mourir, pourquoi l’avoir fait naître ? - Ce n’était qu’un sanglot sur terre, en haut, en bas; Des mains aux doigts osseux sortaient des noirs grabats, Un vent froid bruissait dans les linceuls sans nombre; Les peuples éperdus semblaient sous la faulx sombre Un troupeau frissonnant qui dans l’ombre s’enfuit; Tout était sous ses pieds deuil, épouvante et nuit. Derrière elle, le front baigné de douces flammes

laisse libre cours aux dessins et métaphores fleuris. Chez Millais, la nature enveloppe Ophélie comme un linceul maternel. Elle peut aussi plus directement signifier la mort. Dans Celui du rien, long poème où se déclinent des paysages de putrescence, Verhaeren évoque Ophélie morte en deux vers, par la seule analogie avec les fleurs blanches : Et les mains d’Ophélie, au bord des havres, Sont ces deux fleurs blanches — moisies34. L’image est originale et renouvelle l’écriture du mythe : la qualification