Legato

Cet envol est aussi évoqué par l'allitération du [m] dans Q3 ("miasmes morbides", "comme", "limpides") qui montre la lourdeur du monde terrestre, par l'assonance de [eu] dans Q4 ("brumeuse", "heureux", "peut", "vigoureuse", "lumineux") qui montre la legato acquise par le poète. ==> un mouvement progressif qui part de la réalité terrestre et qui s'en éloigne progressivement; la courbe dynamique d'un être qui réussit un arrachement libérateur "loin" des contingences matérielles, de l'ici-bas.

Cet envol est aussi évoqué par l'allitération du [m] dans Q3 "miasmes morbides", "comme", "limpides" ) qui montre la lourdeur du monde terrestre, par l'assonance de [eu] dans Q4( "brumeuse", "heureux", "peut", "vigoureuse", "lumineux") qui montre la legato acquise par le poète. ==> un mouvement progressif qui part de la réalise terrestre et qui s'en éloigne progressivement; la courbe dynamique d'un entre qui réussit un arrachement libérateur "loin" des contingences matérielles, de l'ici-bas. II)

transition nous mènent vers le second thème "doux et expressif". Rêveur et serein, il est double à la main gauche. (Attention aux deux plans sonores de la main droite : chant et accompagnement, d'où l'intérêt de les travailler séparément). Une montée legato, qui se disloque (phrasé par 2 notes) nous ramène au premier thème. → L’œuvre semble comme une première version du Golliwogg’s cake-walk du Children’s corner composé à la même époque. → Debussy reprendra le thème principal dans La Boîte à joujoux

poggiare su spazi che esistono, artificiale nel senso che l’immagine sullo schermo è prima di profondità e il montaggio inventa altri spazi. A tale titolo il suono offre alla messa in scena una gamma molto ampia per approfondire il significato drammatico legato allo spazio. Gli effetti della musica e del suono sono potenti quanto il nostro cervello riesce ad affrontarle. Attori e personaggi Forse il potere evocativo ed emozionale sono veicolati anche e soprattutto da quello che ci comunicano quei corpi

particuliers sont évidemment chers). => Il faut d'abord se demander ce que l'on veut chanter et dans quel contexte. Lully, Vivaldi, Bellini, Verdi, Wagner, le lied, la mélodie ? Le choix du professeur ne sera pas le même selon qu'on désire avoir un legato parfait ou une diction incisive, un timbre radieux ou une puissance dévastatrice.  Même chose, si l'on n'a pas d'ambition professionnelle, on peut se contenter d'une voix pas surpuissante pour chanter le grand répertoire dans son salon ou de petites

A, B, A » avec coda « C », où les section A et B sont de plus en plus ornées à chaque répétition. L’avant dernière utilise une grande liberté rythmique qui est indiqué par l’instruction du tempo senza, donc sans tempo. L’ouverture est une mélodie legato qui contient de gracieux bonds à la hausse et qui devient de plus en plus large que la ligne se déroule et se fait répéter trois fois, où chaque répétition la mélodie est variée de plus en plus par des tons élaborés décoratifs et des trilles. Dans

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jaillit une rhétorique de la passion avec l'emploi d'hyperboles: les sentiments sont alors exaltés. Les deux derniers tercets de ce sonnet , composés beaucoup plus librement que les deux premiers quatrain, donnent une impression de continuité et de legato. Le poète mentionne qu' « il aime trop mieus cent fois qu'il ne le dit ». Les mots ne suffisent donc pas à représenter la puissance de ses sentiments et l'association des deux adverbes « trop » et « mieux » suivis par la suite par l'emploi du nombre

HDA JOYEUX Méthodologie- Les modes de jeu: pizzicato, vibrato, tremolo, double cordes, col legno, sur le chevalet, trille, glissando, avec sourdine (sèche, wah-wah), pédale d’effet (distorsion, reverb…) - Le phrasé: articulation des phrases (legato, staccato, accents, notes piquées…) - La voix : Quel est le registre (grave, médium, aigu)? la tessiture (soprano, mezzo soprano, contralto, contretenor, ténor, baryton, basse)  ? Est-elle parlée ou chantée ? la manière de chanter (lyrique, de

une sorte de préfiguration de la rupture : - temps ralenti, espace qui se dilate et les sépare, - l’analyse peut mettre à jour le jeu sur le nombre de syllabes ( nombre pair ou impair) et sur le rythme syncopé qui s’oppose à des passages presque « legato » (d’une manière liée, sans détacher les notes.) et harmonieux par les sonorités ; les premiers rendent compte de la prise de conscience de la séparation alors que les autres résonnent comme une confidence chuchotée à l’oreille de celle qui est loin