Les Artistes Durant La Seconde Guerre Mondiale

entre 1945 et 1947, Si c’est un homme. Son récit autobiographique présente l’univers concentrationnaire nazi, la déportation et le génocide des juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. 2) Chimiste italien arrêté comme résistant, Primo Levi est déporté dans le camp d’Auschwitz en 1944. Si c’est un homme rapporte le vécu de Primo Levi durant sa déportation. Mettre en relation avec un autre domaine artistique 1) Les dessins et peintures de David Olère montrent les corps décharnés des déportés, hommes

deviennent la première puissance mondiale et ont le leadership sur les relations internationales. Pour cela, au sortir de la seconde guerre Mondiale, les Etats Unis ont du affronter le géant soviétique : la période 1945-1990 va être déterminante quant au destin de la superpuissance ainsi qu’à l’affirmation de son propre modèle. Durant celle-ci les institutions américaines vont être consolidées ; on va affirmer le système politique et économique américain. C’est aussi durant cette période que le mode de

constitution d’une théorie de l’art. Il a contribué à fonder " L’association des Nouveaux Artistes de Munich " dont il devint le président en 1909. Le groupe fut incapable d’intégrer les approches les plus radicales comme celle de Kandinsky du fait d’une conception plus conventionnelle de l’art, et le groupe se dissout fin 1911. Kandinsky fonde alors une nouvelle association, Le Cavalier bleu avec des artistes plus proches de sa vision de l’art tels que Franz Marc. Cette association réalise un almanach

(deux écrivains).La compositrice est Anna MARLY (chanteuse, compositeur russe).Il est sorti en 1943.C’est un chant engagé, il est comme « Marseillaise de la Résistance », est devenu l’hymne de la Résistance durant la Seconde Guerre Mondiale. L’origine de l’œuvre : En 1943, Anna Marly, artiste russe réfugiée à Londres, compose la musique. Joseph Kessel et Maurice Druon, venus rejoindre les Forces Françaises Libres à Londres, composent le texte .Ce chant est devenu le générique de l’émission de la

d'animaux et à leurs déplacements, illustrée par de nombreux dessins. Ensuite, il se rend à Paris et fasciner par le cirque, il crée « Le cirque de Calder », un spectacle composé de petits figurines en fer qu’il actionne. Il commence à fréquenter des artistes parisiens comme Robert Desnos, Marcel Duchamp ou Piet Mondrian, qui influencent largement ses futurs travaux. Très vite, il commence à sculpter partir de ce matériau de nombreux portraits de ses amis et des personnalités publiques comme Joséphine

avant tout. En 1909 paraît son premier ouvrage poétique, La Lampe d'Aladin. A cette période, il fréquente beaucoup les artistes bohèmes, et on le surnomme « le prince frivole » dans ce milieu. C'est le titre qu'il retient pour son second recueil l'année suivante. Même Edith Wharton est éblouie par le tout jeune poète. Par la suite, Cocteau collabore avec plusieurs artistes russes : cela donne naissance au Dieu Bleu de 1912 et au ballet Parade en 1917 (musique de Satie, décors par Picasso). L'œuvre

nouveau mouvement artistique en Europe Occidentale : Le Romantisme. 1- Contexte et apparition du Romantisme Le Romantisme est un mouvement qui apparaît tout d’abord en Allemagne à la toute fin du XVIIIe siècle, puis en France dans la seconde moitié du XIXe siècle. Touchant aussi bien la littérature, le théâtre, la peinture, la musique ou la sculpture, il émerge dans un contexte à la fois politique et social particulier. Le Romantisme s’oppose au Classicisme, dont il rejette les

plusieurs années. Il a même réussi à placer une anagramme dans certains poèmes.En 1914, au début de la Première Guerre mondiale, Guillaume Apollinaire souhaita s’engager dans les forces françaises. Seulement, il ne possédait pas encore la nationalité française : il devait donc être naturalisé. Il intégra tout de même l’artillerie en décembre de la même année et poursuivit ses écrits malgré la guerre. Après un transfert dans l’infanterie en 1915, il devint officiellement Français en 1916. Quelques jours

l’architecte américain Daniel Libeskind. Cet architecte contemporain est l’un des plus fascinants à l’heure actuelle, ses édifices sont salués ou – plus rarement - critiqués, mais jamais ils ne passent inaperçus. Et pour cause, Daniel Libeskind est un artiste totalement novateur, tant sur la forme que sur la théorie, il se démarque de ses prédécesseurs par un style entreprenant et par une conception de l’architecture basée sur la pensée, la réflexion et le questionnement. Le titre du dossier « un humanisme

Peinture murale de Birgit Kinder : Trabant traversant le mur, Mur de Berlin. Contexte Historique: 1961 : construction du mur de Berlin. L’Allemagne est au cœur de la guerre froide depuis a fin de la seconde guerre mondiale et particulièrement depuis le blocus de 1948. Berlin comme l’Allemagne avait été divisée en quatre secteurs (américain, soviétique, britannique et français). Pour éviter l’émigration de nombreux berlinois fuyant le régime de la RDA , l e s au to ri t é