Les Arts décoratifs

de «Der Krieg». Tout d'abord,nous pouvons dire que Otto Dix(1891-1969) est un peintre allemand de la nouvelle objectivité et de l'Expressionnisme. Il est issu d'un milieu ouvrier mais passionné par la peinture. En 1910,Il rentre à l'Ecole des arts décoratifs de Dresde (un des centres de l'expressionnisme germanique). Pendant la guerre,il tient un journal graphique pour dessiner ce qu'il voit et ce qu'il ressent. Il exprime à travers ses œuvres sa perception du côté sombre de la vie,en particulier

1831 Dimensions : H=37.2 cm /L=25.9 cm Peinture utilisée : Où le trouvé ? : Musée des Arts asiatiques de Guimet Nature : La nature composition comporte quatre plans : au premier plan une vague s'amorce sur la droite; au deuxième plan, une vague plus grande s'élève, écumante; au troisième plan, une vague immense commence à déferler; le mont sacré n'apparaît qu'en arrière plan, comme élément central et décoratif, il est légèrement excentré vers la droite, enneigé il contraste avec un ciel d'horizon

Fernand Léger Fernand Léger est né à Argentan en Normandie le 4 février 1881. Peu studieux, mais bon dessinateur, il travaille tôt, chez un architecte à Caen, comme apprenti. Dés 1900, il s’installe à Paris où il est admis à l’école des Arts Décoratif. Pour vivre, il travaille chez un architecte et un photographe. Ses premières peintures sont marquées par l’impressionnisme. Atteint d’une maladie pulmonaire, il part chez un ami en Corse. Ce séjour lui fera découvrir la lumière méditerranéenne

les arts décoratifs de l’architecture. Entre 1890 et 1910, plusieurs attitudes se manifestent simultanément, en présentant de véritable école d’avant- garde architecturale : Un même mouvement de répulsion contre les pastiches historiques. Une même séduction pour le fonctionnalisme. Un même abandon du décor au profit de la vérité des structures et des matériaux. L’art nouveau est un style donc essentiellement décoratif. L’art nouveau prend ses origines dans les principes du mouvement Arts Crafts

près de Paris pour y loger toute sa cour. Le roi souhaite faire de Fontainebleau un foyer de l'art de la Renaissance et fait appel à des artistes italiens. A la tête d'une équipe franco-italienne, Rosso Fiorentino et Le Primatice créent un style décoratif très original, foyer de l'Ecole de Fontainebleau, représentative de l'art de la Renaissance en France. Les décors s'inspirent de la nature environnante ainsi que de thèmes mythologiques. La galerie et la chambre du roi, les chambres de la reine

1993 La Philosophie de l'art chez Balzac, Slatkine Reprints, avril 1998, ISBN 2051016046 René Guise, Autour du Chef-d'œuvre inconnu de Balzac, École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD), 1985, ISBN|2905710004 Jean Adhémar « Balzac, sa formation artistique et ses initiateurs successifs », Gazette des beaux-arts, déc. 1984, p. 231-242 « Balzac et l’image », L’Année balzacienne, 2004, Paris, P.U.F. Véronique Bartoli-Anglard « L’Art et l’idéal dans Le Chef-d’œuvre inconnu de Balzac »

par la population. Otto Dix est un peintre allemand, né en Décembre 1891 à Untermhaus (près de Gana). Il entre à l'école des arts décoratifs en 1910 à l'âge de 19 ans. Puis il intègre l'armée Allemande pendant la guerre mondiale. Il étudie Van Gogh, les futuristes italiens et les expressionnistes Allemands. En 1927, il est nommé professeur à l’académie des Beaux Arts de Dresde. Il décède en 1969 à l'age de 77 ans à Singen. Mettre sa photo DESCRIPTION DE L'OEUVRE: C'est une peinture à

« accumulations ». Il fut l’un des premiers à employer directement, comme matière picturale, les objets manufactures. Le jeune Armand montre très tôt des dispositions pour le dessin et la peinture. Après son baccalauréat, il étudie à l'École des arts décoratifs de Nice (aujourd'hui à la villa Arson), puis à l'école du Louvre. Fin 1957, Arman, qui signe ses œuvres de son prénom en hommage à Van Gogh, décide d'abandonner le « d » d'Armand et officialise sa signature d'artiste, en 1958, à l'occasion d'une

Master 1 Direction d’établissement ou de projet culturel, parcours Développement Culturel des Territoires, spécialisation : Luxe et arts de la FranceProjet de Mémoire« Le processus de patrimonialisation de la Haute couture et développement de nouvelles formes de promotion et de valorisation. »Réaliser par : Anaïs Khalfa Sous la direction de : Françoise Tricoire Année universitaire : 2017/2018 Engagement de non plagiatJe soussignée

et XVIIe siècles. Ce courant se propage relativement vite dans la plupart des pays d'Europe. Il est présent dans tous les types d'arts : sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Le baroque se définit par le surplus décoratif, les effets dramatiques, la tension et la volubilité. Durant cette époque, la musique devient indépendante : elle ne complète ou n'accompagne plus seulement les voix. En effet, elle élabore ses propres structures. La France et l'Italie sont les deux