Les Caracteres 1668

auteurs de ce mouvement : • Corneille, Horace (1640) • Bossuet, Oraisons funèbre (1653-1687) • Racine, Andromaque (1667) • Molière, Tartuffe (1664) • La Fontaine, Les Fables (1668-1693) • Mme De Lafayette, La Princesse De Clèves (1678) • La Bruyère, Les Caractères (1688)

certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 ou Le malade imaginaire en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665) Molière meurt en 1673 pendant

rire chez le lecteur ou le spectateur. Mais plutôt que du comique, on devrait parler de « comiques ». On en distingue généralement trois sortes. Le « comique de caractère » stigmatise le ridicule d'un personnage. Parfois réduit à un vice, ce dernier prête à rire par ses contradictions et ses excès. Ainsi en va-t-il d'Harpagon dans L'Avare (1668) ou de Monsieur Jourdain dans Le Bourgeois gentilhomme (1670) de Molière. Le « comique de situation » désigne des jeux de scène, tels que les lazzi dans la commedia

met en scène le personnage d’Euclion un avare. En 1668 Molière écrit l’Avare, Comment Euclion devient le modèle comique du personnage d’Harpagon ? D’abord Euclion est un personnage que ses multiples défauts ridiculisent tels que son avarice, sa brutalité, sa vulgarité… Ainsi Euclion soupçonne Staphyla d’épier pour découvrir où son or est caché « j’ai une peur terrible … elle ne me joue quelques tours ». Aussi Molière utilise ce trait de caractère lorsqu’Harpagon dit : « tout me semble mon voleur »

fable, grâce à son caractère poétique, permet de mettre en scène un dialogue argumentatif en utilisant des registres variés. Sa morale implicite l'inscrit dans une fonction d'apologue dans la mesure où l'auteur véhicule sans en avoir l'air une vision de la vie dépourvue d'ambiguïté : la liberté contre la servitude au prix du confort matériel. Exemple d'introduction rédigée : Dans ce texte de Jean de La Fontaine, extrait du début de son recueil de Fables, I, 6, paru entre 1668 et 1696, inspiré

Jean de LA FONTAINE Le Chêne et le Roseau Fables, Livre I, XXII (1668). ORGANISATION DES REMARQUES I/ L'art du récit :
 a- l'enjeu dramatique :
- la composition de la fable (dialogue puis récit) obéit à un schéma narratif classique (élément perturbateur : le vent, dont le thème domine toute la fable). La placidité du Roseau (attendons la fin) crée la tension dramatique.
- la double énonciation prépare aussi le lecteur : pesante argumentation du Chêne (mots de liaison) brossant un personnage

le et philosophiques. distrayant.  défendre la langue française et le grotesque. encourager les sciences et le contre l’usage du latin  revendiquer la liberté et  retrouver le naturel et savoir, ainsi que la lecture l’universalité des caractères  exalter la grandeur de l’uni- l’imagination des textes antiques et des passions. vers.  exprimer l’intensité des  répandre toutes les formes  célébrer le poète inspiré par la sensations éprouvées au  établir et respecter des d’art

farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre

n’ont pas tendances à démonter l’universalité d’un caractère humain sont d’avantage choisis par leurs auteurs pour évoquer des époques ou des lieux qui comportent des dimensions mythiques, exotique ou idéal. Ainsi, les auteurs comme Scarmentado dans « l’histoire des voyages », ou encore Micromégas, Zadig ‘un petit morceau de philosophie allégorique’, nous font découvrir de nouveaux lieux pour l’exotisme plutôt que pour dévoiler à l’auditoire un caractère humain. De même, Jean de la Fontaine situe parfois

Dépit amoureux et Dom Garcie de Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là (Le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron, les fabliaux3)…