Les Caracteres 1668

élever la comédie à un rang égal à celui de la tragédie. Il termine en quelques mois L'École des Maris(1661) et retrouve son public avec une comédie d'intrigue mêlée de farce, doublée comme les Précieuses Ridicules d'une peinture de mœurs et de caractères, mais enrichie d'un élément nouveau : une thèse morale en faveur de l'éducation des filles par la douceur dans la liberté. Quelques semaines plus tard, à Vaux, aux fêtes données par Fouquet en l'honneur du roi, Molière remporte un nouveau succès

par le roi Louis XIV, tout en écrivant des comédies de genres variés des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec oisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis

"l'Ode au Roy" en 1663 Il va avoir la chance de devenir "Gentilhomme Servant de la Duchesse d'Orléans " à la coure de la duchesse d'Orléans 1665: Il connait la gloire avec " Contes et Nouvelles en vers “. Il écrira d'autres contes en 1666 et 1667 1668: Premier recueil de fable : grand succès ~1670 Mort de sa protectrice 1673: Il va devenir l'hôte de la Marquise de la Sablière : plus de problème financier. Il va pouvoir s'occuper de la poésie. Montespan lui assure sa protection 1674: "Nouveaux

religieuse. Molière obtient néanmoins la protection du roi. Mais la vie privée de Molière est agitée. À 43 ans, il est atteint d’une fluxion au poumon. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même

Lecture analytique 1 : « Le Loup et l’Agneau ». Présentation du texte : Œuvre : 1er recueil de Fables datant de 1668 écrit par Jean de La Fontaine (1621 – 1665). Classicisme. Destiné au Dauphin. Extrait : Fable 10 du premier recueil : apologue, discours narratif (avec le récit) et discours argumentatif (avec la morale implicite  v1-2). Fable empruntée à Phèdre (Antiquité). La loi du plus fort qui s’oppose à la force verbale. Registre polémique. Principaux procédés d’écritures : Versification

avaient pour but de ne pas éparpiller le spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, et qui permettaient à la fois de ne pas choquer le spectateur ainsi que de lui apporté un caractère vraisemblable, ne sont aujourd’hui plus d’actualité dans le théâtre. Malgré cela, la littérature est capable d’avoir des caractères intemporelles qui seront capables d’émouvoir, de faire rire, d’interroger et d’intéresser tous ses adeptes. Et cela peut importe la différence d’époque. L‘académie française définie

farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). la problématique

librement sa pensée en privilégiant les sentiments dans les écrits. En effet, les auteurs peuvent dénoncer des injustices par le biais d’une morale ou avec des personnages sous forme d’animaux. Par exemple, Les Fables de la Fontaine publiées entre 1668 et 1694 sont une sorte d’apologue dans lesquelles La Fontaine fait une critique sociale et universelle de l’homme à travers les animaux. Les Fables de La fontaine sont les poésies les plus connues du Classicisme. La portée de l’œuvre est donc importante

ensuite le plaisir théâtral qui peut naître du spectacle comique. Enfin, nous montrerons que la comédie peut aussi faire réfléchir le spectateur. Tout d’abord, le but de la comédie est de nous divertir et de nous faire rire. Le caractère divertissant de la comédie tient en premier lieu à ses intrigues menées vivement, qui tiennent le spectateur en haleine. Le spectateur est entraîné dans une combinaison irrésistible de péripéties et de coups de théâtre, comme le suggère le titre

Les règles du théâtres classiques sont : en un jour : l'unité de temps, En un lieu : l'unité de lieu, Un seul fait accompli : l'unité d'action. Les différents genres sont : Tragédie, Tragi-comédie, Comédie d'intrigue, Comédie de mœurs, Comédie de caractère, Farce. Les principaux auteurs du théâtres classiques sont : BEAUCHAMPS BOURSAULT, CYRANO de BERGERAC, CLAIR-FONTAINE, CORNEILLE Jean-Baptiste, CROISILLES, DALENÇON, l'Abbé D'AUBIGNAC, Pierre DU RYER, Jacques GREVIN, HOUDARD DE LA MOTTE, Antoine