Les Caracteres Des Personnages Dans Le Malade Imaginaire

rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos) et adopte une gestuelle bouffonne, célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules et les situations souvent absurdes (la farce de maître Pathelin au XVème siècle). Au XVIème siècle, apparaît la commedia dell’arte : c’est un théâtre populaire, originaire d’Italie où les comédiens jouent avec des masques et qui est

déclaré de Louis XIV. Mort de Molière Contrairement à la légende qui veut que Molière soit mort sur scène, il monta sur la scène du Palais-Royal au soir du 17 février 1673 et fut pris d’un malaise au cours de la 4ème représentation du « Malade imaginaire ». Il mourut à l’âge de 51 ans chez lui dans la soirée. Il fut inhumé de nuit, de façon quasi clandestine le 21 février 1673. Le clergé de Saint Eustache, ayant refusé de lui donner une sépulture chrétienne en raison de l’excommunication de tous

pourra se demander si le pouvoir dont dispose le valet est exclusivement lié à son éventuelle maîtrise de la parole, ou si le valet dispose d’une certaine capacité à influer sur l’action. I. Un personnage comique et soumis à son maître. Le valet de comédie est au XVII e siècle un personnage comique, caractérisé par son rapport de dépendance matérielle, voire morale, à son maître. Il doit travailler, servir ce dernier, pour gagner les moyens de sa subsistance. Il est rémunéré pour son

utilisés. Tout d’abord à travers le monologue, le spectateur entretient un lien direct et privilégié avec le personnage. A l’écart ou à l’abri dans autres personnages, le héros sur scène peut s’exprimer, se confier au public, cela permet aux spectateurs d’apprendre des informations importantes à savoir sur un conflit, une relation, … Par exemple dans une pièce de Molière, Le Malade Imaginaire, dés le levée du rideau, on découvre Argan en colère contre ses médecins qui ne le soignent pas, sa famille

TEXTE 2  : Le malade imaginaire Molière – Acte III Scène 3 Le texte aujourd’hui présenté est extrait de la scène 3 de l’acte III du Malade Imaginaire de Molière, sa dernière pièce , jouée en 1673. Béralde (frère d’Argan) informé des projets matrimoniaux de son frère pour sa fille Angélique, cherche à le dissuader de ce projet. Béralde est là pour lui proposer iun autre parti pour Angélique. Cette longue scène, se présente sous forme d’un dialogue argumentatif , où se confrontent

d’imaginer les personnages (leur caractère et leur physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, les mouvements et les gestes des personnages, leurs mimiques et les intonations. [Exemple personnel.] 2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le lecteur peut fragmenter sa lecture : pas de contraintes de temps ou même de lieu ; il peut revenir en arrière ou relire un passage qu’il n’a pas saisi. [Exemple personnel.] Il se représente les personnages librement

d’imaginer les personnages (leur caractère et leur physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, les mouvements et les gestes des personnages, leurs mimiques et les intonations. [Exemple personnel.] 2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le lecteur peut fragmenter sa lecture : pas de contraintes de temps ou même de lieu ; il peut revenir en arrière ou relire un passage qu’il n’a pas saisi. [Exemple personnel.] Il se représente les personnages librement

donc pas lui qui éprouve ces sentiments, il n’en est que le support, le mannequin. Dans Le Malade imaginaire, une comédie-ballet de Molière, Argan, qui joue le rôle de ce fameux "malade", ne cesse de clamer haut et fort qu’il est malade. Il joue son rôle à la perfection, car même les autres personnages de cette pièce pensent que celui-ci souffrent réellement. Le spectateur, en remarquant que ces autres personnages croient à la maladie d’Argan, n’ont d’autres choix que d’y croire à leur tour, alors qu’Argan

également introduit les décors et les costumes. Aristote, un philosophe grec du Ve siècle avant J.-C., dans sa Poétique, définit la tragédie classique qui, pour lui, représente «  les belles actions et celles des caractères nobles ». Il l’oppose à la comédie qui montre des «  hommes de caractère inférieur ». La comédie est née des jeux comiques improvisés lors des processions en l’honneur de Dionysos. Aristophane est un auteur de comédie antique. Aristote  II- Les règles du théâtre

lecteurs et spectateurs. Dramatique ou comique, les pièces de Théâtre nous transportent dans les différentes époques des auteurs. Les personnages y sont très mitigés, et chacun a un caractère différent et un rôle très précis. C’est pourquoi l’acteur est important pour le texte de Théâtre. Nous pouvons observer que celui-ci apporte des émotions et la perception du personnage au lecteur et spectateur, mais aussi du réalisme et de la popularité à la pièce. Le Théâtre caractérisé à la fois par l'art de