Les Courants Cinématographiques

terme « pop art ». Un peu plus tard au tout début des années 60 c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique et l'accueil est très bon dès le début. Ce mouvement va s’imposer et deviendra un art culte pour les collectionneurs, le public et les revues. Le Pop Art est basé sur le mode de l’ironie,cet art à un abord facile et amusant, ce qui

inerte (néon et argon), auquel on a ajouté un peu de sodium métallique. Cette lampe comprend une cathode recouverte d'oxydes émissifs et une ou deux anodes. Le filament constituant la cathode est d'abord porté à incandescence par un chauffage en courant alternatif, obtenu à l'aide d'un transformateur et la tension continue est appliquée sur les anodes. Afin d'accélérer l'échauffement et de réduire les pertes, l'ampoule est entourée d'un globe de verre à double paroi où le vide a été fait; ce globe

* Dispositif de présentation : C’est une nouvelle réaliste (livre) | * Lieux de regard, d’écoute : Librairie, bibliothèque, chez soi… | * Courant artistique d’appartenance : L’absurde | * Œuvre de commande : non | * L’œuvre fait-elle référence à d’autres œuvres ? Oui, aux deux œuvres cinématographiques de Melville et de Boutron, du Silence de la mer. | 2. Contexte * Historique géographique, social, culturel : L’Occupation (1940-44), suite à la défaite

relativement faste, qui s'achèvera durant les années 1960, époque de sa première grande crise. - L’apogée du cinéma d’auteur. [1960 - 1974] Dès les années 1960, l'arrivée de nombreux jeunes cinéastes va donner une impulsion décisive à l'art cinématographique. Influencées par le néoréalisme*, c'est en Europe, et en France en particulier, que les nouvelles vagues s’affirment en revendiquant, outre une grande liberté, un retour à la réalité du moment, rompant ainsi avec le cinéma antérieur. Grâce à

Axe 1 : La présentation de l’œuvre : (45sec) Titre de l’œuvre : La Haine Auteurs : Mathieu Kassovitz Dates de création : 31 mai 1995 Nature de l’œuvre : Film français Sujet de l’œuvre : Le malaise des banlieues HLM française Genre ou courant artistique : Comédie dramatique La Haine est un film, est un film, en noir et blanc, parlant, et c’est une comédie dramatique. Le film a été réalisé par Mathieu Kassovitz, qui a notamment crée Métisse en 1993. Crée en 1995, La Haine a

DEFA représente une grosse impasse sur un patrimoine cinématographique, sous prétexte qu'il est marqué idéologiquement. Il faut pouvoir le remettre dans son contexte de production, sans nier ses apports artistique. Il faut reconnaître également la valeur historique des films. « Que nous le voulions ou non, les gens dans cinquante ans pourront se faire de nous une image exacte, à partir de notre production cinématographique, une image de notre maturité, de notre intelligence

EX 37-04 Textiles, cartons et papiers photographiques, impressionnés mais non développés. 37-05 Plaques et pellicules photographiques, impressionnées et développées autres que les films cinématographiques. 37-07 Préparations chimiques pour usages photographiques, autres que les films cinématographiques. 76-06 et 76-07 Feuilles et bandes en aluminium servant pour la fabrication des plaques sensibilisées. 20) a) L’importation, la fabrication et la vente du papier journal. b) L’importation

C'est en 1912, au cœur de l'époque futuriste, que l'artiste italien Giacomo Balla réalise Fillette courant sur un balcon. Ce mouvement artistique, qui s'inscrit dans un début de siècle marqué par le rejet des règles de la tradition esthétique, a pour caractéristique de faire l'éloge d'un monde nouveau, transformé par la Révolution Industrielle. En quoi cette œuvre illustre-t-elle cet intérêt pour le progrès technique ? Nous présenterons d'abord en quoi elle constitue une singulière mosaïque, avant

« vraies », qui paraissent presque plus réalistes que la photographie de base. Pop art : style artistique qui célèbre la culture populaire, dans la musique, l’industrie cinématographique et les arts graphiques utilisant parfois des images publicitaires. Le mouvement, qui a démarré dans les années 1950 au Royaume-Uni, fut le courant déterminant des années 1960, avec des artistes comme Andy Warhol ou Roy Lichtenstein. Livre HG p 177 Titre de l’œuvre : Date : Nature : Techniques utilisées :

LE NEOREALISME : courant cinématographique Les années du néoréalisme : 1946-1952 1939 : «  Un cinéma miroir de la société actuelle » Terme apparut en Italie à la fin des années 1920. Critique de cinéma et politiques, sévères à l’égard du cinéma américain et des comédies italiennes, accusé de ne songer qu’au divertissement, appelaient à un nouveau réalisme sans dire en quoi il consistait. Le gouvernement prétendait montrer un pays en pleine mutation grâce au fascisme. Pavolini, ministre de