Les Différentes Formes D Humour

physiquement, moralement… Les registres de texte : (Ne pas confondre avec registre de langue : familier, courant, soutenu). Comique : cherche à provoquer le rire. (l’ironie : se servir du rire pour attaquer, cherche a faire réagir et à dénoncer ; humour : souligne les aspects plaisants insolites de la réalité, absence du sérieux ; parodie : imite un genre où un style pour s’en moquer ; caricature : exagération/déformation des défauts ; grotesque : comique de caricature qui imite avec des exagération

rire comme jamais auparavant. Ce qui les aide à supporter les conditions effroyables de leurs détentions. LES PERSONNAGES : - Le fils - Gaston - Le père - Nicole - Le soldat-clown A cause des différents point de vue, au début du récit nous ne pouvons pas décrire objectivement les différents personnages. Par exemple au début du roman le père est présenté étant maladroit (référence a Charlot) et exécrable se souciant guère de l’état de sa famille et passant sa seconde profession de clown avant

Introduction Les années quatre-vingts, en France, ont vu l’émergence d’une multitude de nouveaux modes d’expression culturelle propre aux descendants des immigrés d’Afrique du Nord (Algérie, Maroc, Tunisie). Ces descendants sont connus sous différentes dénominations telles que « les immigrés de la deuxième génération », les « enfants issus de l’immigration » ou encore les « Beurs ». Ce terme est utilisé par les Beurs eux-mêmes pour se qualifier et pour marquer leur différence culturelle avec

ne peut trouver certaines de celle-ci en galerie, plusieurs ont été vendues, notamment à Christina Aguilera ou encore Kate Moss. Il combine les techniques de Warhol et de l'installation pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Les pochoirs de Bansky sont des images humoristiques, parfois combinées par des slogans. Le message est souvent antimilitariste, anticapitaliste . Ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants

moyen de communication mais exprime le vide, l’incohérence : déconstruction du langage, qui ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Le langage représente la vie, laquelle est elle-même ridicule  Mise en scène différente : la majorité de ces pièces de théâtre ne possèdent ni acte ni scène ; importance accordée aux gestes et attitudes des personnages ; souci du détail dû à la volonté de créer un spectacle total (utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments

jeux de mains et d’ombres autour du feu, puis, petit à petit, les moyens d’amuser prennent des formes de plus en plus élaborées... On peut ainsi considérer que les marionnettes, les ombres chinoises, les lanternes magiques sont les ancêtres du cinéma image par image. Le film d’animation est l’art cinématographique où « tout est possible » et où le « monstre » (ou si l’on préfère « le personnage différent ») a toutes les chances de dominer n’importe laquelle des pâles copies de la réalité. C’est l’univers

dont elle valorise la raillerie. Le vocabulaire y est volontiers réaliste et familier, et se caractérise par des termes péjoratifs, parfois violemment caricaturaux Formes : c'est dans le portrait que s'épanouit la satire. Les traits pittoresques, les formules ironiques visent à s'attirer la complicité amusée du lecteur. Certaines formes oratoires rappellent néanmoins l'inspiration morale qui préside au registre satirique dans la condamnation des errements sociaux. Exemple : le registre satirique

Et dans un deuxième temps, le surréalisme, crée par André Breton, fera son apparition en 1924. Issu du mouvement « dada », le surréalisme se dégage du dadaïsme en ne retenant que ses aspects positifs. Il se caractérise par son opposition a toutes formes d’oppressions, au réalisme ainsi qu’à la littérature. Plusieurs grands peintres et poètes se joindront au mouvement par la suite ; dont Robert Desnos, pour qui Breton dira qu’il était le plus doué et celui qui a pris le plus au sérieux la démarche

roi Louis-Philippe. L’œuvre de Daumier est un dessin souple, à formes ovales, reposant sur une structure triangulaire. Il présente le portrait d’un personnage en noir et blanc cravaté, vu de face et doté 3 visages : Le visage tourné vers la gauche évoquant alors le passé Le visage représenté de face évoque alors le présent Le visage tourné vers la droite évoquant l’avenir  C- Analyse connotative L’artiste utilise différentes techniques : =>Ainsi pour représenter le temps qui passe, il représente

concentrent 21% du nombre de représentations pour 18% du montant total de contrats de cessions déclarés, et les 50 premiers déclarants (10% du nombre total) concentrent 37% du nombre de représentations et de l’assiette totale. 2 969 structures différentes ont déclaré des représentations au cnV en 2010, dont 2 718 des représentations payantes et 502 des représentations gratuites (certaines structures pouvant déclarer des représentations payantes et des représentations gratuites). il existe une très