Les Fleurs bleues

Beaux Arts et de Musique dans son pays natal, il est considéré comme le chef de file du superflat( mouvement d'art contemporaine influencé par l'anime et le manga). Il est aussi un expert de la peinture floral :pendant plus de deux ans,il a peint des fleurs quotidiennement, puis pendant neuf ans, il a enseigné l’art de la fleur. Cette œuvre a été réalisée entre 2001 et 2006 et a pour dimensions 3,15 mètres de hauteur sur 2,04 mètres de largeur sur 2,60 mètres de profondeur. Plusieurs techniques ont été

très simples, sans comparaisons ni images fleu- ries ; d’autres, au contraire, possèdent un vocabulaire étendu, un langage choisi, et jouissent d’une énonciation facile ; ces der- niers sont naturellement plus bavards, ils aiment entendre le son de leur voix et sont ravis de produire leur petit effet. Après une mûre observation, Baker conclut que les geais bleus sont les plus beaux parleurs de tous les oiseaux et animaux. Voici ce qu’il raconte : «Le geai bleu est très supérieur aux autres animaux;

La question transversale Ce corpus est composé de deux textes, Les fleurs du Mal (1861) et Le spleen de Paris (1869). L’un est en vers et l’autre en prose, tous deux écrits par Charles Baudelaire. On peut se demander : « Quel est le thème commun de ces deux textes et comment expliquer les différences ? ». Tout d’abord

Le ciel est bleu, la scène parait très ensoleillé grâce à la représentation des trouées de soleils à travers les feuillages et des effets d'ombres. Les quatre femmes paraissent détendues dans cette ambiance naturel fait de buissons fleuris, d'arbres feuillus et d'herbes épaisses. Au premier plan, nous voyons une jeune femme assise dans l'herbe au pied d'un arbre ,près d'une allée, sa robe blanche étalée autour d'elle. Elle tient une ombrelle et de l'autre main joue avec des fleurs multicolores.

neiges éblouies,Baiser montant aux yeux des mers avec lenteurs,La circulation des sèves inouïes,Et l'éveil jaune et bleu des phosphores chanteurs !J'ai suivi, des mois pleins, pareille aux vacheriesHystériques, la houle à l'assaut des récifs,Sans songer que les pieds lumineux des MariesPussent forcer le mufle aux Océans poussifs !J'ai heurté, savez-vous, d'incroyables FloridesMêlant aux fleurs des yeux de panthères à peauxD'hommes ! Des arcs-en-ciel tendus comme des bridesSous l'horizon des mers, à de

Symbolique des couleurs au moyen age : Les pensées et les croyances des hommes du Moyen Age sont bien loin des nôtres et leur façon d'appréhender et d'utiliser les couleurs peut surprendre. - Le bleu par exemple, était alors considéré comme une couleur chaude. L'Eglise a ainsi consigné les couleurs liturgiques au Concile de Nicée en 325. - Le violet est défini comme la couleur de la prière (confirmation en 1215, au Concile de Latran IV). - Le vert symbolise déjà la fertilité de la terre, la

puis, au fur et à mesure l’océan se déchaine et le poète devient lui-même bateau et part dans toutes les directions, sur des îles lointaines et imaginaires, dans des « archipels sidéraux » où vivent un « Million d'oiseaux d'or », où se trouvent des « fleurs d'ombre aux ventouses jaunes »… Rimbaud décrit un voyage sans fin, sans trajectoire logique si ce n’est celle laissée au hasard de la mer agitée ! Une errance maritime ! L’auteur décrit la mer comme un monstre déchainé de toutes les couleurs. Effectivement

les rives (6), les grandes ombres des arbres (7), une fleur de nymphéa (12), les fleurs (13), espèces plus communes (19), ce parterre (25 sq.). Une progression semble repérable, qui, d'une dénomination synthétique : jardins de nymphéas, distingue ensuite les " bordures ", actualisant le sème de /clôture/ du lexème jardin : les rives, les grandes ombres des arbres, puis les constituants internes au jardin (les fleurs), pour s'achever par une vue synthétique à nouveau : ce parterre. La caractérisation

encadrés comme des peintures inachevés : un ciel nuageux, un escalier, un paysage urbain et puis des fleurs de lys. On peut croire qu'il y a une fenêtre ouvrant sur l'extérieur de l'atelier ou bien cela peut être des œuvres qui nous donnent l'impression d'être dehors. - La partie haute de la peinture est entourée d’un cadre de tableau, dans l'intérieur du cadre on observe à gauche un ciel bleu avec quelques nuages. On distingue deux paysages de forme identiques avec à gauche un mur de briques

chante une rivière » v1, « où le soleil » v2, « dans le frais cresson bleu » v6, « dans l'herbe » v7 …), il y a une description par des verbes d'états (« est » v1,v4, « est étendu » v7..) par des expansions du nom: propositions subordonnées relatives (« qui mousse de rayons » v4), propositions subordonnées circonstancielles (« où chante une rivière » v1), adjectifs (« fière » v3, « jeune » v5, « ouverte », « nue », « frais », « bleu », « pâle », « vert », « malade », « tranquille », rouges », « deux »)