Les Fourberies De Scapin Acte 1 Scene 4

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste. Nous verrons

différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait généralement sourire les spectateurs peu cultivés. Les dramaturges parlent des paysans jusqu’aux petit bourgois sans délicatesse, ils nous

partir dans la mauvaise direction. Choix du plan. Selon la formulation du sujet le plan adopté ne va pas être le même.Rappel des différentes formulations :Formulation 1 : Le choix entre deux thèses,Formulation 2 : une citation seule,Formulation 3 : une question ouverte,Formulation 4 : une question fermée.- Formulation 1 : vous présentez tour à tour les points de vue (Partie I et II) puis vous essayez de trouver une ouverture (III). C'est le plan dialectique : thèse-antithèse-synthèse.- Formulation

sa fin brutale2, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe — devenue « Troupe du Roy » — tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces

comédie ou la tragédie. Tragédies et comédies La tragédie est le premier genre crée en Grèce et atteint son apogée au Veme siècle. Elle comporte un prologue, l'arrivée du chœur, des actes séparés par des chants et des danses du choeur et un acte final avec sortie de ce chœur qui commentait les événements et l’intervention d’un personnage ou donnait des indications scéniques. Leur rôle est donc multiple.Les intrigues de la tragédie reposent sur les mythes que le public connaît, pour faire leur

quatrains d’octosyllabes, avec rimes alternés (ABAB) Thèmes : amour, fuite du temps, musicalité (champ lexical  « preste » « refrain » « oiseau » « harmonie ») Figure proche du romantisme. Il y a des enjambements (2ème partie du vers au vers suivant) Il y a 4 parties dans ce poème : I. présence d’une jeune fille II. caractéristiques de celle-ci III. rencontre IV. échec Images : La lumière : elle joue un rôle prépondérant dans le poème, avec une opposition entre la luminosité de la jeune fille (sa fleur

l’Avare est-elle une pièce comique ? I-Présentation de l’œuvre et de l’auteur 1-Fiche d’identité de l’œuvre 2-Biographie de l’auteur : Molière 3-Bibliographie 4-Mouvement littéraire 5-Présentation des personnages II-La Comédie 1-Définition de la comédie 2-Les procédés comiques au théâtre 3-L’Avare une pièce comique 4-Résumé de l’œuvre III-Analyse de l’œuvre 1-Etude des personnages 2-Etude thématique 3-Cadre historique 4-Les procédés d’écriture CONCLUSION Introduction Molière est un dramaturge français

Sans titre 101-1 & 1-4 Corpus annuel Séquence 1 : Alcools, Guillaume Apollinaire EL 1 : « Le pont Mirabeau », Alcools, Guillaume Apollinaire, 1913 Dans ce poème, Apollinaire évoque sa rupture avec l’artiste peintre Marie Laurencin. Sous le pont Mirabeau coule la Seine
             Et nos amours
        Faut-il qu'il m'en souvienne
 La joie venait toujours après la peine
  
      Vienne la nuit sonne l'heure 5
      Les jours s'en vont

metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : 1. Certes

« de la lecture ou de la représentation » : le sujet allie bien les deux pôles de l'objet d'étude : « texte et représentation » il faut penser aux situations mais aussi à leur exploitation scénique, à la matérialisation du conflit dans la mise en scène (le spectacle). Analysez précisément le mot clé : « conflit » : rencontre de sentiments ou d'intérêts contraires, qui s'opposent. Il se traduit souvent par un affrontement ; l'affrontement, c'est la traduction concrète