Les Fourberies De Scapin En Quoi Est Classique

que par des situations couramment observées. 3) L’éternelle interrogation « pourquoi rit-on ? » peut donner lieu à deux recherches complémentaires Qu’est-ce qui produit l’hilarité des publics (niveaux de comique et procédés « qui font rire ») ? En quoi consiste le « plaisir » ainsi déclenché (nature de cette euphorie, besoins plus ou moins conscients qu’elle « satisfait ») ? Nous allons tenter d’apporter quelques éléments de réponse en nous inspirant (très librement) de trois livres : Le Rire de

FONCTION DE LA PIECE ELLE-MEME L'Ecole des Femmes est la première grande comédie en cinq actes de Molière. Elle constitue donc un moment essentiel de l'histoire du théâtre français qui fait se rencontrer "la création d'un genre, la grande comédie classique, et l'affirmation d'un génie particulier, celui de Molière, auteur, acteur, et metteur en scène 4". Molière, qui jusque-là s'était essayé à la tragédie et au genre sérieux, sans aucun succès aux yeux de ses contemporains, propose une pièce écrite

donner autre chose de que dit le texte : il faut faire en sorte que l’on s’interroge sur le sens. Ecriture et réception de la pièce Un contexte conflictuel En 1664, Molière se voit interdire les représentations du Tartuffe - Est-ce que vous savez de quoi parle la pièce ? - Pièce condamnée par les dévots réunis dans la compagnie du saint Sacrement (il y a eu la Réforme protestante et la Contre-réforme catholique extrêmement stricte : se donne pour mission de lutter contre les hérétiques, les libertins…)

membres de sa troupe, se succèdent à un rythme rapide. Durant quinze années, Molière rédigera ses plus grands chefs-d’oeuvre : L’École des femmes (1662), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666), Amphitryon et L’Avare (1668), Tartuffe (1669), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672). A l’âge de quarante ans, Molière épouse Armande Béjart, la fille de Madeleine, de vingt ans sa cadette. Molière fait face à trois années de lutte de 1664 à 1667. Son Tartuffe, qui attaque ouvertement

s'appuiera sur : – une « liste des acteurs » tirée d'une comédie (Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de la Poétique d'Aristote pourront être également proposés afin de montrer combien le théâtre de l'âge classique est héritier des préceptes du théoricien grec. LE CONTEXTE ESTHÉTIQUE

agréable ! Il a réussi à saisir notre humanité dans toutes ses nuances et sa façon de la visiter nous rassure. Il nous prouve que nous ne sommes pas devenus des machines ou des personnages virtuels. Vous avez choisi de présenter un Avare d’inspiration classique, c’est-à-dire en costumes d’époque et dans un hôtel du XVIIe siècle. Pourquoi pas un Harpagon plus contemporain ? Bien entendu, je me suis demandé si Harpagon pouvait être vêtu d’un complet-veston. Mais alors qui représenterait-il ? Pas forcément

Poquelin crée une troupe nommée l’Illustre Théâtre avec Madeleine Béjart. Contexte sous Louis XIV : il s’inspire de la Comedia Dell’arte qui vient d’Italie. Il cherche à divertir le plus possible les spectateurs. Beaucoup de comédies : * Les Fourberies de Scapin * Le Médecin malgré lui * Le malade imaginaire * Les Précieuses ridicules Mécène : c’était le nom d’un homme riche qui donnait de l’argent à des artistes pour leur permettre de vivre. Antomase : c’est quand un nom propre devient

injouable – mais grâce à sa Préface qui l’accompagne. Dans cette Préface, Hugo, qui a vu représenter Shakespeare à Paris cette même année et qui connaît les deux Racine et Shakespeare de Stendhal (1823 et 1825) s’en prend à la dramaturgie classique et définit un nouveau genre pour la scène (aujourd’hui communément appelé « drame romantique »), dont il analyse et justifie les principes esthétiques : mise en pièce de la règle des trois unités, mélange des genres, liberté dans l’expression

32 III. Comédies du XVIIe siècle……………………………………………………………………………34 A. L’auteur……………………………………………………………………………………………………….35 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………36 1. « Dom Juan » de Molière……………………………………………………………………………..37 2. « Les Fourberies de Scapin » de Molière……………………………………………………..39 IV. Comédies du XVIIIe siècle…………………………………………………………………………….42 A. Les auteurs…………………………………………………………………………………………………….43 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………..44 1. « Le Mariage de Figaro »

Capitaine Fracasse dans une version abrégée1. Elle rend plus accessible une œuvre dont l’épaisseur rebute souvent le jeune lecteur et, parfois, le professeur, confronté aux choix à faire et aux limites imposées par le cadre de la séquence. UN « CLASSIQUE ABRÉGÉ » Rappelons qu’il ne s’agit pas de réécriture, mais simplement de « réduction » : le texte n’est pas modifié, certains passages sont supprimés. Par exemple, on ne trouvera pas ici le long portrait fort célèbre du Matamore, morceau de bravoure