Les Fourberies De Scapin Registre

l’adaptation télévisuelle de Bluwal (1965)) ou le sexe d’un personnage. Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre (Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990) ou à une autre époque (en 1995, Ariane Mnouchkine fait de Tartuffe un intégriste musulman). D’autres jouent sur le registre de la pièce, qui change alors de sens. L’interprétation de Dom Juan, par exemple, a pu tendre vers le tragique (le téléfilm de Marcel Bluwal en 1965)

subventionnée par Monsieur, le frère du roi. Le succès arrive en 1662 avec L’Ecole des femmes. Molière se verra accusé d’athéisme en 1665, et deux de ses pièces Le Tartuffe et Dom Juan seront interdites. Il revient ensuite à la farce avec Les fourberies de Scapin et monte des comédies-ballets alliant théâtre musique et danse comme Le Bourgeois gentilhomme ou encore Le Malade imaginaire. Jean-Baptiste Lully fut à ce titre d’ailleurs son collaborateur. Avec Molière, nous nous trouvons donc dans le genre

"comique" désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule des caractères ou des vices à la mode. Dom Juan est une

appartient au genre : roman réaliste. On pourrait raisonner que c’est aussi un roman historique car les auteures réalistes était des historiens du présent, dépeignant la vie quotidienne de manière précise et explicite. Activité 2 : a. Les Fourberies de Scapin : comédie de Molière. b. Les Trois Mousquetaires : roman d’Alexandre Dumas c. Les Misérables : roman de Victor Hugo d. La Vénus d’Ile : une nouvelle fantastique de Prosper Mérimée e. Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique de Corneille

plus grande marque de fidélité que jamais une femme ait donné à son mari » -> paradoxeConclusion : - Cette scène n’a rien à envier aux tragédies grecques : double énonciation avec Nemours caché, dialogues, didascalies, gestuelles théâtrales et REGISTRE TRAGIQUE- Est révélatrice d’une situation amoureuse particulière, et s’inscrit dans l’esthétique des Précieuses, avec finesse et nuances en respectant les codes de la bienséance.- Caractère héroïque = en faisant qqch « que l’on n’a jamais fait »

est le sentiment dominant de la scène. Cette tension est soulignée par le sermon que Don Louis fait ici à son fils. Par là, il cherche à lui inculquer des valeurs trop souvent baffouées par lui et à lui énoncer une leçon de vie. La scène relève du registre tragique par les thèmes qu'elle évoque et par la relation conflictuelle qu'elle présente. Cependant, rappelons qu'elle est ancrée dans un genre comique qui ne se fait pas oublier puisque la fin de cet extrait est marqué par une retombée burlesque

sont tous décrits moralement.  : Les valets apparaissent plus ou moins soumis à leur maître.  : Les personnages sont décrits selon différentes focalisations. Phrase 2 et + : On évoque les textes qui ont des points communs. Ex : Dans les fourberies de Scapin, le valet refuse d’obéir à son maître puisqu'il répond : « Je ne le ferai pas ». Dans l'île des Esclaves, le valet se rebelle également car il « bat » son maître. Dernières phrases : On évoque les textes qui sont différents. Ex : Dans l'École

la Renaissance, des pièces antiques telles que Cinna de Corneille ont été réalisées en costume contemporain plutôt qu’avec les costumes imaginées par les dramaturges antiques, causant alors des ambiguïtés dans la mise en scène. Des ambiguïtés de registre peuvent également être provoquées par choix ou non du metteur en scène. C’est ainsi que des pièces à sujet tragique peuvent être jouée de manière comique et inversement. Par exemple, la mise en scène de George Dandin de Molière par Frédéric Jacquot

du conflit. Heureux dans la comédie, il est le plus souvent marqué par la mort dans la tragédie. Idéalement, il doit résulter de la logique de l'action elle-même et éviter les interventions peu crédibles. 5. Quels sont les principaux genres et registres théâtraux ? En réaction contre le théâtre baroque (xvie siècle) qui affectionnait les tragédies spectaculaires, multipliant les péripéties et les coups de théâtre, le xviie siècle entreprit de codifier le genre, établissant les règles de la tragédie

de la pièce. Rappelons nous la phrase de Musset sur Le Misanthrope « que lorsqu’on vient d’en rire, on devrait en pleurer ». C’est une comédie de moeurs épurée de toute compromission avec la farce, et Boileau écrira à propos du Molière des Fourberies de Scapin, « je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope ». Comédie de moeurs et réécriture du type du jaloux. Le Misanthrope est une comédie de caractère, qui apporte éclairages et développements sur les motivations et les traits moraux d’un personnage